Las Crónicas de Hank

Fish And Bird

2012-01-30T14:44:00.001-08:00

Alguien invitó en cierta ocasión a un marinero a una ronda para que éste contara la historia de una canción olvidada sobre el amor imposible de un pequeño pájaro y una ballena.

La canción dice que el pájaro sabe que nunca podrá vivir en el océano, y la ballena que ella no podrá surcar el cielo, y que quizá por esa tristeza compartida los océanos están formados por lágrimas y hay quien dice ver una ballena en la luna cuando el cielo está despejado y un pájaro cuando crece la marea.

Y es que, a pesar de que ambos saben que tienen que separarse, también saben que pueden vivir en el corazón del otro.

They bought a round for the sailor
And they heard his tale
Of a world that was so far away
And a song that we'd never heard
A song of a little bird
That fell in love with a whale

He said: you cannot live in the ocean
And she said to him:
You never can live in the sky
But the ocean is filled with tears
And the sea turns into a mirror
There's a whale in the moon when it's clear
And a bird on the tide

Oh, please don't cry
Let me dry your eyes
So tell me that you will wait for me
Hold me in your arms
I promise we never will part
I'll never sail back to the time
But I'll always pretend you're mine
Though I know we both must part
You can live in my heart

Blues Funeral

2012-01-26T11:45:00.000-08:00

Ya está aquí el nuevo álbum de Mark Lanegan.

Lo último que sacó en solitario fue "Bubblegum", allá por el 2004.

Se le echaba de menos.

Menos mal que el año pasado apareció aquel disco que ya comentamos aquí de Screaming Trees, pues sirvió para llevar un poco mejor la espera.

Y bueno, solamente llevo un par de escuchas de este "Blues Funeral" y me ha impactado más que el ya mencionado "Bubblegum". Es cierto que ya he oído o leído alguna crítica que habla de un sonido casi tecno en alguno de los temas, y algo de razón tienen.

También que si la batería no suena como debiera...en fin, a mi sí que me ha gustado. Es como todos sus discos; hay que saborearlos enteros, atentamente, y dejarte llevar por sus atmósferas...es realmente un placer escuchar a este hombre. También tengo fantásticos recuerdos de sus directos.

Creo que está por debajo de "I´ll Take Care Of You" o de "Scraps At Midnight", pero si pienso que el disco da la cara.

Seguimos en proceso de concerlo mejor, pero puedo decir que temas como "Bledding Muddy Water" o "Quiver Syndrome" ya me han seducido.

Añadir que colaboran en el álbum viejos compañeros de viaje de Mark; Greg Dully y Josh Homme.

Les dejo el vídeo de presentación del álbum: "The Gravedigger's Song".

Por cierto; hay gira peninsular que, por supuesto, no pasará por aquí cerca, pero el que tenga oportunidad que vaya a verlo.

Yo lo he visto tres veces y no decepciona.

Man In Black

2012-01-20T15:54:00.000-08:00

Canto peor que mal, pero a mi pequeño siempre lo duermo tarareándole una versión muy particular del “Man In Black”.

Quizá no sea una canción para niños, pero parece gustarle.

Y quizá por tenerla tan presente sea hora de hacer un pequeño homenaje a esta emocionante canción, tanto por su letra como la interpretación que hace Johnny Cash de la misma y que, como bien sabrán, le valió su apodo.

Qué figura la de Cash. Respetado por el público rockero a más no poder, por el country y, en general, por cualquier amante de la música que vaya un poco más allá de Lady Gaga. La letra del tema es tan transgresora como hermosa, y la interpretación que les dejo es inmejorable.

Saben…siempre he admirado a la gente que va contracorriente, pero siempre me ha dado la impresión que en países con una sociedad tan conservadora como la yankee, esa actitud cobra el doble de valor. Y si encima hablamos de un tipo que hizo carrera básicamente en un género tan, aparentemente, retrógrado como el country, el mérito sigue multiplicándose.

No sé. Johnny Cash es distinto. Apenas conozco su obra, pero lo poco que he escuchado y leído me permite afirmar esto.

Y así lo entendió también Loquillo, que quiso hacer su propio tributo adaptando la letra al castellano y rodeándose de algunos de sus amigos.

Me gusta también esta versión.

Dejo ambas letras para el que quiera tomarse la molestia de leerlas. En estos tiempos de recorte de todo (de dinero, de derechos y de libertades), un poco de poesía reivindicativa en forma de canción.

Yo, aunque fatal, se la seguiré cantando al pequeño.

Man In Black
Johnny Cash

Well, you wonder why I always dress in black,
Why you never see bright colors on my back,
And why does my appearance seem to have a somber tone.
Well, there's a reason for the things that I have on.

I wear the black for the poor and the beaten down,
Livin' in the hopeless, hungry side of town,
I wear it for the prisoner who has long paid for his crime,
But is there because he's a victim of the times.

I wear the black for those who never read,
Or listened to the words that Jesus said,
About the road to happiness through love and charity,
Why, you'd think He's talking straight to you and me.

Well, we're doin' mighty fine, I do suppose,
In our streak of lightnin' cars and fancy clothes,
But just so we're reminded of the ones who are held back,
Up front there ought 'a be a Man In Black.

I wear it for the sick and lonely old,
For the reckless ones whose bad trip left them cold,
I wear the black in mournin' for the lives that could have been,
Each week we lose a hundred fine young men.

And, I wear it for the thousands who have died,
Believen' that the Lord was on their side,
I wear it for another hundred thousand who have died,
Believen' that we all were on their side.

Well, there's things that never will be right I know,
And things need changin' everywhere you go,
But 'til we start to make a move to make a few things right,
You'll never see me wear a suit of white.

Ah, I'd love to wear a rainbow every day,
And tell the world that everything's OK,
But I'll try to carry off a little darkness on my back,
'Till things are brighter, I'm the Man In Black.

El Hombre De Negro
Loquillo Y Trogloditas

Voy de negro y te preguntas el por qué
porque no visto otros colores sé muy bien
que mi apariencia puede resultar sombría y gris
tengo razones para vestir así

Llevo el negro por los pobres y también
por los vencidos puestos contra la pared
Lo llevo por el preso,
que paga el sueldo de
una ley hecha a medida del poder.

Llevo el negro por aquellos que jamás
hicieron caso a Cristo al proclamar
que existe un camino de Amor y de Piedad
hablo claro, tú me entenderás

Voy de negro por la injusta soledad
de los viejos y los que acabarán
fríos como piedras después de cabalgar
mientras alguien se hace rico en su sofá

Voy de negro por el joven que caerá
en la guerra creyendo tener detrás
a Dios y a su madre de su lado
y no es verdad.
es la carne del juego de un general

Sé que hay cosas que nunca estarán bien
pero nada es imposible mírame
yo canto esta canción
¿ que puedes hacer tú ?
Mira hacia dentro y carga con tu cruz

Quiero enseñar un arco iris al cantar
pero en mi espalda cae la oscuridad
y hasta que la luz no brille de verdad
voy de negro, de negro me verás.

Licenciado Cantinas

2012-01-18T08:15:00.001-08:00

Llevo unos días loca a la familia.

Me ha dado por otro disco y no paro de escucharlo.

Se trata del "Licenciado Cantinas" de Bunbury.

Llevo un mes y medio dándole caña, y hace un par de días me compré, por fin, la exquisita versión en vinilo, donde te regalan también el CD.

Sí, ya sé que a muchos no les hace ni la más mínima gracia este tipo. Y a otros que sí que les gusta no comparten este punto de vista mío con este disco, pero yo pienso que lo ha vuelto a lograr.

Para el que no lo sepa; "Licenciado Cantinas" es un disco lleno de versiones de canciones de bar latinoamericanas. En él podemos escuchar desde rancheras a boleros, tangos, tex-mex, corridos o rock fronterizo (recordemos, por ejemplo, que el gran Dave Hidalgo de Los Lobos toca la guitarra en “El Mulato”), todo con un toque muy personal, mucha riqueza de instrumentos y matices y una interpretación de los temas por parte de Bunbury excepcional, bajo mi punto de vista. La banda que acompaña a Enrique Bunbury es una pasada (se hacen llamar "Los Santos Inocentes") y son el respaldo perfecto para el de Zaragoza. Sí, una banda de rock en toda regla, pero que para la ocasión se han puesto a trabajar con fuerza para sacar adelante este elenco de ritmos latinos.

Recientemente leí una entrevista suya donde, además de mostrar un poco su día a día en Los Angeles, donde vive desde hace un par de años, nos hablaba de otros aspectos.

Aclaraba, por ejemplo, que había logrado (y está en lo cierto) hacer un álbum conceptual (la historia de Licenciado Cantinas) casando las canciones que componen el álbum, aunque en realidad cada una de ellas tenga una procedencia distinta.

También deseaba suerte a sus ex-compañeros de grupo, pero deja claro que una nueva reunión con ellos para sacar material nuevo es más que improbable.

Escuchando el disco, uno piensa que también le habría gustado hacer un homenaje a años de hacer el golfo por bares y tabernas de Latinoamérica, pero me tengo que conformar con escuchar cómo nos lo cuenta Bunbury...hummm...tan jugoso no saldría, pero entre Malasaña, Murcia y Cartagena seguro que saldrían también un par de buenas canciones...ahora en serio;¿qué temas destaco? Quizá me quedo con "Llévame", "Mi Sueño Prohibido", "Chacarera De Un Triste", "El Solitario (Diario De Un Borracho)" y, sobre todas con "Ánimas Que No Amanezca".

Paralelamente al lanzamiento del disco apareció un documental que se puede ver en YouTube y que nos muestra el interesante proceso de grabación del álbum en Tornillo (Texas).

Yo recomiendo encarecidamente su escucha.

Ustedes hagan lo que tengan que hacer.

Les dejo el documental y el tema escogido como primer single: "Odiame".

Parecía Inmortal...

2012-01-15T16:46:00.000-08:00

...pero falleció Don Manuel.
Pequeño homenaje desde este humilde blog.

Fue una suerte de Doctor Manhattan a la gallega que parecía inmortal después del famoso baño en Palomares.

Me pregunto si se encontrará con los obreros que mando gasear y luego disparar en Vitoria en el 76, en aquellas valientes huelgas de la transición.

Hay quien dice que morir ahora ha sido su última jugada maestra, no vaya a ser que un juez argentino le llame para declarar por crímenes contra la Humanidad.

Así que pinchemos a Lluis Llach cantando por aquellas víctimas, o pichemos a La Polla Records como pequeño homenaje a su figura y a los que le amaron.

Mucho Frío En Casa De "El Drogas"

2012-01-14T06:19:00.001-08:00

Hacía mucho tiempo que no salía tan decepcionado de un concierto (de hecho, hacía mucho tiempo que no salía de un concierto, pues últimamente no hemos tenido demasiadas oportunidades de acudir a ver buena música en directo) como el de este pasado viernes 13 de Enero de 2012.

Y el motivo es la banda de la que se ha rodeado Enrique Villareal, “El Drogas” en su proyecto Txarrena.

Ya he dicho varias veces aquí que me ha sorprendido gratamente su álbum “Azulejo Frío”, el segundo de su extraña carrera que empezó hace 20 años o por ahí, y proyecto por el que se desvincula definitivamente de sus Barricada de toda la vida.

Y como decía, la decepción viene porque anoche pudimos ver mucha entrega, especialmente por parte de “El Drogas”, pero también mucho descompás y mucho cada uno a su aire. Es cierto que los músicos son jóvenes, pero deberían tener un nivel más aceptable para escudar a un tipo que lleva tantos años en el negocio. O ensayar más antes de salir de gira. No tengo claro cuál es la razón, pero sí diré que hubo momentos en que aquello daba cierta vergüenza ajena. Me duele decir esto, pero así lo siento.

Lo de la entrega, como ya he mencionado, es otro tema. Incuestionable, pese a que “El Drogas” no tuvo la voz al 100%, ni mucho menos. Repasaron todo el último disco, y también destrozaron con aterradoras versiones el primer elepé de la banda, ambos muy de mi agrado.

El público estuvo entregado según el momento. Pienso que fue bastante generoso. Pero con la gente que estuve hablando del show, a nadie le gustó.

Lo dicho, una verdadera lástima y una decepción muy grande.

No sé si tendré oportunidad de volver a verles, pero algo extraño tiene que ocurrir para dejarme dinero en otro concierto de ellos. Sí que escucharé con atención y apoyaré sus lanzamientos discográficos (excepto el directo que acaban de editar, que tampoco me gusta cómo suena), pero el daño de anoche será difícil de olvidar.

Dejo un vídeo con la buenísima versión que hacen del “Frío” de Alarma, con la esperanza de que en alguna ocasión se me quite este mal sabor de boca, porque de verdad que aprecio a éste tío.

Revuelta Enemiga

2012-01-10T10:54:00.000-08:00

Entre 3.000 y 4.000 personas parece ser que convocaron Los Enemigos en su primer concierto de la gira de reunión, la llamada Revuelta Enemiga.

Casi dos horas de actuación, y gran compenetración y entrega por parte de Josele, Fino, Chema y Manolo.

Eso sucedía el pasado día 7 de Enero y parece que, al menos, se anunciarán en breve 15 fechas más. Ojalá que una de ellas sea muy cerca, porque hace ya 10 años que nos dejaron con aquellos inolvidables conciertos de despedida en la Sala Riviera de Madrid.

Luego, hace unos 6 años, tuvimos la oportunidad de ver aquella gira que conmemoraba la salida de Ferpectamente pero, aunque vimos un gran concierto, nos dejó con muchas ganas de más. Aquello fue en una abarrotada Sala Moby Dick, también de Madrid.

Y ahora pinta realmente bien, porque las crónicas que hemos leído de la actuación de Logroño son realmente entusiastas con lo que allí vivieron esos privilegiados.

Así que a esperar y a cruzar los dedos para que tengamos una nueva oportunidad de ver a una de las bandas de nuestra vida, al menos para este humilde proyecto de bloguero.

Set list Logroño

John Wayne
Brindis
Esta mañana he vuelto al barrio
¿Por qué yo?
Por la sombra
Señora
Desde el jergón
Na de na
La carta que no
Quillo - He vuelto a nacer
No amanece en Bouzas
Dentro
Sr Correcto
Miedo
Fuagrás
La otra orilla
Septiembre
Yo, el Rey
La cuenta atrás
Alegría
Qué bien me lo paso
An-tonio
Todo a cien
Complejo

The Smiths

2012-01-07T17:16:00.000-08:00

Aprovechando que me han regalado (gracias de nuevo, Encar) la discografía completa de The Smiths, me voy a permitir el lujo de escribir un poco sobre esta banda de Manchester, poco respetada en muchos círculos rockeros.

Y es que esos aires de diva que ha gastado Morrisey (cantante y líder) desde siempre, unido al peculiar sonido del grupo, no han sido la mejor carta de presentación en los ambientes más duros. Quizá, también, por coincidir con aquella oleada de bandas metálicas inglesas (Iron Maiden, Def Leppard, Judas Priest, Saxon...) que eran la antítesis de los de Manchester.

Pero la verdad es que ellos aportaban guitarras frente al reinante tecno comercial que colmaba las listas aquellos años, y compromiso frente a la dura época de la Thatcher como líder británica y compañera de juergas internacionales con el actorazo Reagan.

Realmente eran un grupo diferente, como pueda serlo unos años antes Joy Division o incluso The Cure, aunque no compartan demasiado público y mucho menos sonido.

Editaron 4 discos ("The Smiths", "Meat Is Murder", "The Queen Is Dead" y "Strangeways: Here We Come"), tres recopilatorios en la época que ofrecían cosas distintas ("Hatful Of Hollow", "Louder Than Bombs" y "The World Won´t Listen") y un directo ("Rank"). Éste es, precisamente, el material que incluye esta caja llamada "The Smiths Complete".

Las diferencias entre Morrisey y el guitarrista Johnny Marr (realmente entre Morrisey y el resto de componentes, me atrevería a decir) no permitieron que el grupo tuviese una longevidad mayor, separándose definitivamente en 1987.

Uno de los aspectos que más distinguieron a la banda fueron las letras de Morrisey, un tipo obsesionado con la literatura, el vegetarianismo y los grupos glam como New York Dolls (además de fundar su club de fans fue el responsable de su reunión tras décadas de parón de los neoyorkinos) o Marc Bolan, y por cargar tanto en sus letras como en sus entrevistas contra la reina de Inglaterra, las campañas de Bob Geldolf y contra la Dama de Hierro.

También se le conocen episodios poco amistosos con sus compañeros, como cuando echa de la banda a su bajista a través de un "post-it" dejado en su coche, por los problemas de heroína que arrastraba el tipo.

La verdad es que nunca fueron la alegría de la huerta, y su sonido es la BSO perfecta para una época políticamente gris como pocas en las islas.

Particularmente, me gustan las canciones que dejaron el grupo y me gusta buena parte de la carrera en solitario que ha sacado adelante Morrisey. No me gusta tanto el personaje, aunque reconozco que a veces, en lugar de irritarme, me hace gracia lo exagerado de su comportamiento, pues parece parodiarse a sí mismo.

Muchos pasarán de ellos, algunos estamos encantados con su música, y otros solamente conocerán la versión donde Mikel Erentxu destrozaba "There Is A Light That Never Goes Out", pero realmente pienso que era una banda especial con un buen legado que ha sido inspirador para otros muchos grupos.

Han habido demandas entre los miembros desde su separación, intentos de reagruparlos por parte de cadenas de televisión y discográficas, pero todo parece indicar que una reunión de este tipo nunca pueda suceder, sobretodo porque a Morrisey le va bastante bien en solitario.

Aunque nunca se sabe.

Top 10 2011 De Hank

2011-12-29T09:36:00.001-08:00

Es época de confeccionar largas listas de lo mejor del año. Sinceramente, no lo he hecho anteriormente, pero este año, debido a la presión popular, he decidido dejar caer lo que considero los 10 Mejores Discos del 2011. No es que haya escuchado demasiados (este año he sido menos consumidor de música, cosa que ya estamos arreglando poco a poco), pero me da para hacer una lista más o menos interesante. O al menos eso creo.

Vamos al lío, que se hace tarde.

PUESTO 10: Mastodon - The Hunter

Definitivamente mi gusto por el metal ha ido decreciendo conforme me he hecho viejo. ¿Un vendido? ¿un traidor?...no, solamente que pocas bandas me ofrecían algo interesante. He seguido tirando de clásicos en este estilo, aunque hay algunas excepciones y Mastodon lo son desde que los vimos en directo en un Festimad hace ya unos cuantos años. "The Hunter" es algo diferente a lo que nos tenían acostumbrados, pero es un disco valiente (no son pocos los que han cosido a críticas a la banda por este giro en su sonido) y de calidad, y he visto motivos suficientes para meterlos en mi lista personal.

Atención al clip; toda una clase de bricolage.

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PUESTO 9: The Black Keys - El Camino

El 9 es un puesto demasiado bajo para esta banda que me gusta desde que aparecieron por el panorama rockero, pero es que aún no he tenido todo el tiempo que quisiera para profundizar en su disco. Pero no me importa. Desde el principio me ha enganchado lo suficiente como para saber que es uno de los discos del año. Y lo mejor de todo es que aún me quedan muchas escuchas que hacerle.

Subirían en el ranking si hiciese esta lista dentro de unas semanas pero, de momento, los dejo en el 9º puestazo. Por cierto, si alguien conoce a un tío más marchoso que el que aparece en el vídeo, que levante la mano.

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PUESTO 8:Bob Wayne - Outlaw Carnie

Tampoco se puede decir que el country haya ocupado un lugar preferente en mi corazón a lo largo de estos casi 41 años de existencia, pero he de admitir que me gusta el estilo de este forajido. Si tienen tiempo les diría que investigasen un poco en la biografía de Wayne, pues es un buscavidas total y un músico realmente interesante.

Redneck con actitud punk, como su compadre Hank Williams III. Buen disco, sí señor.

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PUESTO 7: PJ Harvey - Let England Shake

Igual que estoy seguro que The Black Keys subirían en esta lista dentro de poco tiempo, creo que la Harvey bajaría. Pero, la verdad, es que escuchando las primeras veces su último disco, debo decir que me ha sorprendido muy gratamente, y eso que no soy especialmente fan de Polly Jean. De todas formas, es un buen trabajo y merece que sea nombrado en esta exclusiva lista.

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PUESTO 6: The Cubical - It Ain't Human

Ya hablé de ellos hace poco tiempo y debo admitir que mi amigo Manel tenía razón: éste álbum supera a su predecesor. El futuro es de ellos. A ver cómo les van saliendo las cosas, pero creo que van por el camino correcto.

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PUESTO 5: Gatillazo - Sangre Y Mierda

No es su mejor disco, pero Evaristo y sus propuestas siempre ocupan un lugar muy especial en mi corazón, así que tampoco podría faltar lo último de Gatillazo en esta espectacular lista no apta para ortodoxos de nada, pues ya se está viendo que los estilos que voy citando no son precisamente parecidos, aunque siempre dentro del Rock And Roll. Faltaría más.

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PUESTO 4: Txarrena - Azulejo Frío

En circunstancias normales este puesto podría haber sido ocupado por Josele Santiago, por ejemplo, pero el que me ha sorprendido este año con un disco 19 años después de su anterior entrega ha sido El Drogas y, por eso y por ser un luchador nato, tiene toda mi consideración. Lo veremos dentro de unas semanas por aquí. Esperemos que no lleve la pinta que podemos ver en el vídeo, porque da auténtico pavor.

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PUESTO 3: Social Distortion - Hard Times And Nursery Rhymes

Tampoco es el disco que más me gusta de la banda de Ness, pero me parece un gran trabajo, además de especialmente esperado por mí. Ya hablé de él en este blog, así que no voy a extenderme. El clip merece una revisión, está muy currado.

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PUESTO 2: Screaming Trees - Last Words

Hablé de este disco hace muy poco. Me segui impresionando con cada nueva escucha que hago, y ya son muchas. Acaso la mayor de las sorpresas de este año para el que suscribe.

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PUESTO 1: Tom Waits - Bad As Me

Y en el puesto número uno, el viejo Mr Waits. Están ustedes en lo cierto, es un enchufado. No ha escrito el mejor disco de su carrera ni de lejos, pero mantiene el nivel y, sobretodo, el disco va ganando conforme le dedicas más tiempo y vas encontrando en él nuevos matices. Una joyita, aunque soy el primero en admitir que esperaba algo diferente, pero eso no quita para que cada nuevo lanzamiento de este tío nos ofrezca cosas maravillosas y que sea todo un acontecimiento musical a nivel mundial. Ya quisieran otros llegar a un 10% de lo que ofrece este pirado en cada una de sus obras. Gracias de nuevo, Tom.

Feliz 2012!!!!!!!!!!!!

Crematorio

2011-12-27T16:17:00.000-08:00

Hemos hincado el diente a otra mini-serie pero, contra todo pronóstico, se trata de una producción patria.

No, no es "Águila Roja", ni es "Farmacia De Guardia", no.

Se trata de "Crematorio", protagonizada por José Sancho, y que se estrenó en Canal + este mismo año.

Con éstos datos (Pepe Sancho, española...) podríamos pensar rápidamente que estamos ante otra producción casposa al estilo de las que emite Tele 5 cuando muere un famoso, pero nada más lejos de la realidad.

La historia se desarrolla en un imaginario pueblo de la Costa Mediterránea (Misent), donde un constructor sin escrúpulos (Rubén Bertomeu) recibe la noticia de la muerte de su hermano. Con este pretexto iremos haciendo viajes al pasado de Bertomeu, mientras el presente se va enredando cada vez más, pues los acontecimientos no paran de sucederse y su imperio (alzado sobre relaciones con la mafia rusa, políticos y jueces corruptos y demás gentes de mal vivir) parece tambalearse cuando las cosas no están del todo bajo control.

¿Una pega? Pues quizá que la primera mitad de la serie mantiene un nivel superior a la segunda (es probable que se pretenda enganchar a la gente desde un principio y que se haya puesto en esta parte toda la carne en el asador), aunque sin desmerecer el resto de capítulos ni su desenlace.

En resumen; buenos personajes y buenas interpretaciones, imagen de modernidad, aspecto técnicos nada propios de series españolas (como comenzar cada capítulo con una secuencia que va antes de la cabecera, o el buen uso de los "flashbacks") y un tema realmente actual hacen que la serie merezca la pena verla.

Dejo el clip del tema de Loquillo que sirve de presentación de cada episodio.

Buen tema.

Band Of Brothers

2011-12-13T14:24:00.000-08:00

Hablando de series con mi querido y respetado Trebol-A, el cuál considera "Juego De Tronos" un calco de artefactos como "Los Ricos También Lloran", he caído en la cuenta de que estuve viendo hace un tiempo una mini serie bélica que seguramente ya conocerán, no en vano se estrenó en USA hace ya 10 años, pero a la que no le hinqué el diente hasta bastante tiempo después de su estreno.

Me refierto a "Band Of Brothers" o "Hermanos De Sangre", como se la conoció aquí.

Mentiría si les dijese que no me gusta el cine bélico.

Todo lo contrario.

Me gusta bastante. Es innegable la calidad de cintas como "Doce Del Patíbulo", "Apocalypse Now", "La Chaqueta Metálica", "El Puente Sobre El Río Kwai" y un sinfín de títulos recomendables y otros no tanto. Y dentro del género, suelo tener preferencia por las películas ambientadas en la II Guerra Mundial.

Es por eso que esta serie tan extremadamente cuidada en todos sus detalles, me gustó sobremanera.

La serie está coproducida por Steven Spielberg (que no es siempre sinónimo de calidad, sino echen una breve ojeada a "Falling Skies", en la que también tiene mano) y el petardo de Tom Hanks, que parece que con ella cierran el círculo que abrieron con "Salvar Al Soldado Ryan".

Los que aseguran que cada episodio es una película en sí mismo están en lo cierto. El nivel de detalles, ambientaciones e historias se mantiene bien alto durante todos y cada uno de los episodios. Y es que, no en vano, HBO está detrás de la producción, y todos sabemos que eso sí que es sinónimo de calidad.

Recordemos que en los 10 capítulos que la componen, se trata de conocer la historia de la 101 División Aerotransportanda de los USA. Los paracas que caen sobre Normandía y que inician un periplo hasta Alemania, vaya. También conocida como la "Compañía Easy".

Tiene pinta de que han intentado seguir cierto rigor histórico, aunque siempre desde el punto de vista de los vencedores, claro, e incluso cada episodio se inicia con algunos testimonios de protagonistas de aquella salvaje guerra. No obstante, en Internet pululan listados de detalles de la serie que no se corresponden con la versión histórica.

El episodio que más me impactó fue ese en el que uno de los médicos cobra el principal protagonismo, durante los días de la Batalla De Las Ardenas. Le veremos en situaciones realmente lamentables para intentar sacar adelante su trabajo.

En fin, que si alguien no la conoce, cosa que dudo, no debería perder un segundo en verla aunque, si no les gusta el género bélico, aléjense de ella porque aquí no hay nada que rascar.

Por cierto; hay una especie de segunda parte llamada "The Pacific" que traslada el escenario de la guerra precisamente al frente japonés.

I Believe In Miracles

2011-12-07T03:37:00.001-08:00

Estábamos el otro día Encar, Hugo y yo en el coche escuchando a The Ramones, cuando sonó el "I Believe In Miracles". Fue entonces cuando Encar me recordó aquel Azkena Rock Festival, creo que de 2006, en el que Pearl Jam versioneó dicho tema.

Recuerdo que Eddie Vedder dedicó la canción a Joey Ramone, del que dijo que era su amigo y que desde hacía dos años lo echaba de menos todos los días. No es literal, pero más o menos dijo eso.

Aquel concierto lo tengo en la memoria como uno de los más geniales y emotivos que he visto, y eso que ni siquiera soy un seguidor de la banda de toda la vida, pero realmente fue muy grande. Y el tema en cuestión fue muy especial. Cuando Encar me recordó ese momento en el coche, se me erizó el vello. No es broma, frase hecha ni exageración. Literalmente me dio un escalofrío que me erizó el pelo.

Y poco más que añadir.

Dejo aquí esta breve entrada porque estoy seguro que más de uno de los que leen este blog saben a qué tipo de emociones me refiero.

Es cierto que me hubiera gustado presenciar cientos de actuaciones de músicos que no he podido ver, pero también es cierto que todos esos conciertos a los que sí he podido asistir (unos mejores, otros peores) me han dado incontables momentos de felicidad.

THE RAMONES

I BELIEVE IN MIRACLES

I used to be on an endless run.
Believe in miracles 'cause I'm one.
A have been blessed with the power to survive.
After all these years I'm still alive.

I'm out here cookin' with the band.
I'm no longer a solitary man.
Every day my time runs out.
Lived like a fool, that's what I was about, oh.

I believe in miracles.
I believe in a better world for me and you.
Oh, I believe in miracles.
I believe in a better world for me and you.

Tattoo your name on my arm.
I always said my girl's my good luck charm.
If she could find a reason to forgive,
Then I could find a reason to live.

I used to be on an endless run.
Believe in miracles 'cause I'm one.
A have been blessed with the power to survive.
After all these years I'm still alive.

I believe in miracles.
I believe in a better world for me and you.
Oh, I believe in miracles.
I believe in a better world for me and you.

I close my eyes and think how it might be.
The future's here today.
It's not too late.
It's not too late, yeah!

I believe in miracles.
I believe in a better world for me and you.
Oh, I believe in miracles.
I believe in a better world for me and you.

Tranquilitos

2011-11-23T15:16:00.000-08:00

Qué cosas ofrece Internet.

Hace años que perdí mi cinta de Tranquilitos, una banda madrileña de San Blas compuesta, entre otros, por el que fuera batería de Leño y el bajista de Rosendo. Dicha banda grabó dos discos de rock urbano fresco y 100% madrileño y desaparecieron. Los discos son "Tranquilitos" (1989) y un directo titulado "En La Misma Piedra" (1992).

Pues eso; yo tenía ese cassette grabado con aquel "Tranquilitos" que quemé de tanto escucharlo, y me he pasado años buscando alguno de esos dos discos, tanto en Madrid como en otras ciudades o en ferias de discos, y no ha habido manera de encontrarlos.

Pero el otro día di con un foro especializado en rock urbano y vaya...alguien había colgado un link para poder descargar el disco!!!

Luego me puse a ojear por YouTube y encontré estas horterísimas actuaciones en televisión.

Así que mi satisfacción fue plena.

La verdad es que ahora los oigo y...me siguen gustando!!! Aunque reconozco que están un poco desfasados (no tanto la música como la imagen y la puesta en escena).

En fin, que les dejo este par de vídeos (uno de aquel gran programa de TV que era Plastic) y si alguien quiere descargarse el disco, que me lo diga.

Screaming Trees: Last Words

2011-11-17T06:12:00.000-08:00

Una de las bandas que formaron aquella ola salvaje de música venida desde Seattle en los "alternativos" 90´s fue Screaming Trees.

Lejos de cosechar el éxito de contemporáneos suyos como Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains o Soundgarden, los Trees fueron disfrutados por un número de público muy inferior.

No obstante, dejaron discos magníficos como "Dust", "Uncle Anesthesia" o "Sweet Oblivion", discos que, personalmente, los disfruté años después de ser editados.

Más familiarizado he estado con la carrera en solitario de su peculiar vocalista, el gran Mark Lanegan, tanto por haberlo visto en vivo tres o cuatro veces, como por tener en mi discoteca discos tan sumamente buenos como son "Bubblegum", "Scraps At Midnight" o mi favorito "I´ll Take Care Of You", por nombrar algunos.

Pero el motivo de esta entrada es que desde hace unos pocos meses ha aparecido por fin correctamente recopilado en un disco ("Last Words: The Final Recordings"), el material que grabó el grupo para lo que iba a ser su disco de 1999, y que jamás salió al mercado porque se quedaron sin compañía.

Poco tiempo después se disolverían.

Y ha merecido la pena la espera.

El disco me está encantando. Es cierto que la producción no es la más trabajada que haya escuchado, pero es un detalle menor si tenemos en cuenta que podemos oir "nuevos" temas de los Trees después de tantos años.

Recomiendo encarecidamente el disco al que le interese esta banda, y esperaremos a que lo editen en formato físico para hacernos con él.

Dejo un clip que, naturalmente, no pertenece a este disco, pero que puede servir de presentación del grupo al que no los conozca.

The Cubical

2011-11-11T03:49:00.000-08:00

Qué buenos!

Ya me había comentado mi cuñao Lolo que estuvo viéndolos en el Rock Sound barcelonés, que la descarga de estos garajeros de Liverpool había sido una maravilla.

Después, pude leer referencias de ellos en el blog de Manel (aquí).

Pero yo me resistía a hincarles el diente, hasta que empecé ayer a escuchar una y otra vez éste Come Sing These Crippled Tunes (2009).

A diferencia de mi amigo Manel, a mí me ha entrado directamente, sin necesidad de periodo de adaptación.

Blues garajero sesentón, con toques vocales tipo Captain Beefheart o incluso Howlin’ Wolf. No inventan nada, pero suenan frescos, originales y divertidos.

Todavía no he saboreado el segundo álbum (It Aint't Human), pero les dejo este clip de ese segundo disco.

Si no mueven sus piés al escucharlo, es que probablemente ustedes fallecieron la pasado noche y aún no lo han aceptado.

Halloween

2011-11-01T06:30:00.000-07:00

Estos días escucho que Halloween es una fiesta yankee que no debería celebrarse por estos lares.

Paralelamente, veo noticias en los telediarios que indican que ya en el Siglo XVIII se celebraba en Galicia una fiesta con calabazas huecas la noche de Todos los Santos.

En fín, qué quieren que les diga, para mí Halloween es una fiesta pagana la mar de divertida, comparado con otras fiestas que me parecen un rollazo (desde las que tiene origen cristiano como Semana Santa o Navidad, hasta las "celebraciones" histórico-religiosas como "Cartagineses y Romanos" o "Moros y Cristianos"), así que bienvendido sea Halloween (recuerdo que un profesor de antropología nos decía que las fiestas se inventan y que, por tanto, no había nada de malo en importar cosas de otras culturas si éstas nos parecían bien).

A lo que iba. Halloween es más divertido (especialmente para los niños, que es lo importante) que otro tipo de celebraciones y, además, rockea mucho más que el Corpus Christi, por poner un rancio ejemplo, pues son muchas las bandas que podrían entretenernos en una noche como esa. Desde Alice Cooper hasta Marilyn Manson, pasando por una de mis favoritas de todos los tiempos: The Misfits.

The Misfits se forman cerca de New Jersey en 1977 y siempre pertenecieron a la escena underground de horror punk americana. Tienen tres discos con la formación clásica, si consideramos ésta a la que está presente tanto Jerry Only como Glenn Danzig, los cofundadores del grupo, porque en realidad sufrieron durante esos años algunas variaciones en su formación.

En 1983 Danzig disuelve la banda para formar más adelante Samhain, con tintes más diabólicos y hardcorianos (precisamente el nombre viene de la fiesta pagana de origen céltico que es considerada como la semilla del Halloween que conocemos ahora). The Misfits (cuyo nombre es un claro homenaje a la maravillosa película de John Huston que protagonizaron Monty Clift, Marylin Monroe y Clark Gable y que, cusiosamente, fue la última de éstos dos últimos) reclutan años después a nuevos miembros (Dr Chud y Michael Graves) y sacarán dos discos más, que considero bastante entretenidos. Luego abandonarían el barco Graves, Chud y Doyle y aquello empezó a perder todo el interés (salvo el disco de viejas versiones "Project 1950" que me gusta bastante).

Es en este periodo cuando consigo verlos en directo en dos ocasiones; la primera más o menos bien y la segunda un verdadero desastre.

Creo que han sacado disco este año.

Mucho más aconsejable es la carrera en solitario de Danzig. Analizarla entera nos llevaría mucho tiempo, pero los cuatro primeros álbunes del "Evil Elvis" son totalmente imprescindibles.

Les dejo un tema de la época de Danzig y otro de la de Graves.

A disfrutar la fiesta.

Pistoletazo De Salida

2011-10-27T00:33:00.000-07:00

A punto de empezar otra horrible campaña electoral; todos en sus puestos a escuchar mentiras y presenciar una nueva entrega del circo de los hipócritas. Y digo yo; qué mejor manera de celebrarlo que con un bonito poema de mi idolatrado Charles Bukowski. Se titula: "El rostro de un candidato político en una valla publicitaria", y dice así:

Ahí está:
No demasiadas resacas
No demasiadas peleas con mujeres
No demasiados neumáticos desinflados
Nunca pensó en el suicidio

No más de tres dolores de muelas
Nunca se saltó una comida
Nunca estuvo encarcelado
Nunca estuvo enamorado

7 pares de zapatos

un hijo en la universidad
un coche que no tiene más que un año
pólizas de seguros
un césped muy verde
cubos de basura con tapa hermética

seguro que le eligen.

Sangre Y Mierda

2011-10-22T10:11:00.000-07:00

Sangre y Mierda.

Bajo este bonito título se encierran las nuevas 14 canciones de Gatillazo, la banda de Evaristo (ex-La Polla Records) desde hace ya unos años.

El CD salió allá por marzo, pero yo me he tomado mi tiempo para pedirlo a la discográfica. El propio Evaristo recomienda que la gente se baje sus discos, pero yo prefiero dar mi pequeña contribución para que siga en este negocio.

Y es que para mí es todo un "megáfono" social de este país. Oficialmente nunca tendrá ese reconocimiento, pero para mí, que me acompaña desde que descubrí a La Polla Records cuando iba a 7º de EGB, este tipo siempre ha sabido relatar como nadie la actualidad de cada momento que nos ha tocado vivir. A nivel social, se entiende.

Musicalmente hablando, esta nueva entrega de Gatillazo no aporta nada nuevo. Ni falta que nos hace. Haciendo un breve repaso a la carrera musical de Evaristo, solamente recuerdo el disco "Los Jubilados", donde hacen una cosa muy diferentes a lo que nos tenían acostumbrados, y quizá los proyectos de "The Kagas" y "The Meas" que me da la impresión que hacen un giro a un punk-rock mucho más influido por Dead Kennedys.

Pues eso, Mierda y Sangre (por cierto, me han regalado una camiseta al comprarlo...que no es para llevarla a un bautizo, pero que mola) no te entra a la primera, pero a la tercera escucha, si te gusta el grupo, lo disfrutas como un enano y vas descubriendo poco a poco esos estribillos guapos, esas guitarras sencillas pero muy potentes y esa frase ante la que tienes que decir "chapeau!".

Pues nada, les dejo un tema de Gatillazo , del anterior "Sex Pastels" y una entrevista (son siete partes) que le hacen a Evaristo desde una radio argentina (es de hace unos pocos años) y que es muy recomendable si te interesa este personaje.

Tom Waits: Bad As Me

2011-10-19T15:52:00.001-07:00

El nuevo álbum del viejo Tom aparece el día 24 de Octubre de 2011 (sí, sí, el día del cumpleaños de Encar...¿casualidad?). Precisamente esta tarde he ido a encargarlo en versión vinilo a la tienda de discos a la que suelo acudir cuando compro música que últimamente, para mi desgracia, son pocas las ocasiones (es lo que tiene el desempleo).

Y esta noche me pongo a ojear por Internet y resulta que han habilitado una web que se llama igual que el disco, para que la gente pueda escucharlo durante una semana de manera gratuita.

Un detalle del californiano "made in" Pomona.

Entras a la web y solicitas un código para poder acceder al disco en "streaming".

Yo ya lo he solicitado, y al entrar, me dan otros 5 códigos para compartir con amigos y que son éstos:

1gb-xqadd
y0b-41i4r
xjb-d53s7
k1b-s2ty0
4nb-afi65

Los dejo para que los usen ustedes. Yo solamente he pasado por encima de alguna canción porque espero mi momento de escuchar el disco mientras me deleito con la carpeta y demás detalles que seguro que contiene.

Dejo el enlace de la web y un vídeo del "Hold On" que sí, que ya sé que es del "Mule Variations", pero que me gusta mucho.

www.badasme.com

Europa Y Grecia

2011-10-09T04:24:00.001-07:00

Ha sido gracias a mi buen vecino Trebol-A y su Cuaderno De Campo, que he descubierto esta intervencion de un eurodiputado en el Parlamento Europeo. El tipo, Daniel Cohn-Bendit, nació en Francia pero tiene la nacionalidad alemana, y es eurodiputado por Los Verdes. Su actividad política ya es manifiesta durante el Mayo Del 68, y pasa de abrazar el anarquismo en su juventud, a un ecologismo reformista en su madurez.

Pero bueno, la razón por la que he decidido postear esta breve intervención en el Parlamento Europeo es que pocas veces podemos escuchar decir las cosas tan claramente a un político. Así es como me gustaría que fueran los politicos, que dijeran las cosas claras y que se dejasen toda esa hipocresía, mentiras y artes manipulatorias que tan bien saben utiizar. Ahora que está tan cerca la campaña electoral, volveremos a escuchar mentiras una y otra vez sin que se les caiga la cara de vergüenza a esta gentuza.

Es por ello que les invito a que vean este corto vídeo, porque entre tanto asco que se nos viene encima, ésta intervención es refrescante, en la que Daniel Cohn-Bendit se atreve a llamar mentirosos a sus colegas de parlamento, en la que intenta demostrar la gran mentira que hay tras la crisis griega (se les presta dinero para que sigan comprando armamento a Alemania y a Francia), esa crisis que están pagando miles de ciudadanos que no han tenido culpa.

"Se trata de personas, no debe decidir solo el dinero"

Juego De Tronos

2011-10-05T10:11:00.000-07:00

Es cierto.
Hacía mucho tiempo que no escribía nada.

El verano ha sido largo y tranquilo, pero tecnológicamente hablando era un poco desastre, así que preferí no darle vidilla al blog hasta regresar a la rutina invernal.

Y hablando de largos inviernos; la principal lectura que me ha acompañado este verano ha sido "Juego De Tronos" de George R. R. Martin. Quiero recomendar encarecidamente esta saga de fantasía heroica (creo que así llaman al género), que cuenta la historia de una tierra imaginaria donde las estaciones duran décadas y donde los juegos de poder y la lucha de cada uno de los clanes promete engancharles sin piedad.

Tan recomendable como su lectura es la serie que ya ha estrenado la primera temporada (correspondiente al primer libro) y que emana calidad y fidelidad en la adaptación, como pocas veces he podido comprobar.

Seguro que ya la conocían todos.

Sin más, me despido y les amenazo con seguirnos leyendo.

Salud!

Azkena 2011

2011-06-29T08:37:00.000-07:00

Como este año no hemos podido ir, les dejo el link del blog de mi amigo Manel para que el que quiera saber cómo transcurrió el mejor festival del mundo, esté informado.

Les aseguro que leerlo es sentirse en el festival.

Crónicas Azkeneras

Adiós, Hombre-Montaña

2011-06-19T23:20:00.000-07:00

Solamente vi al Hombre-Montaña en tres ocasiones sobre un escenario. Alguno puede pensar que son suficientes, otro puede pensar que son demasiadas…a mí me parecen realmente pocas.

Es curioso que el primer recuerdo que tenga de Bruce Springsteen sea precisamente verlo al lado de Clarence sobre un escenario. Y hablo de un recuerdo de hace muchísimos años, era yo un crío. Su presencia era tan arrolladora (por su tamaño, por su imagen, por su manera de tocar un instrumento tan sumamente carismático como es el saxo) que fue lo primero que captó mi atención.

También es curioso que el fallecimiento de alguien tan lejano en lo físico, pueda entristecer tanto o más que la muerte de otros más cercanos. Esta sensación ya me ha pasado en otras ocasiones (Bukowski, Joey Ramone, DeVille, Joe Strummer, Paul Newman…una lista demasiado larga), y temo que seguirá ocurriendo mientras viva.

Lo dejamos aquí. Que Clarence “The Big Man” Clemons descanse en paz y darle de nuevo las gracias por tantos buenos ratos que nos ha hecho pasar y que, gracias a su legado, nos seguirá ofreciendo.

RIP

Vegan Black Metal Chef

2011-06-17T07:41:00.001-07:00

Todos sabemos que en los 90´s resurgió con fuerza el Black Metal en Noruega. De repente, un número amplio de bandas de la misma zona y con más o menos la misma ideología, crean una escena autóctona extremadamente “underground” y sectaria. Pocos podían sospechar que algunos de aquellos grupos llegarían a girar por Europa y América en los siguientes años.

También sabemos todos que esos tipos se tomaban muy en serio su filosofía de vida. Se sentían herederos de la verdadera religión politeísta nórdica, la de Odín, Thor, Loki y demás habitantes de Asgard y alrededores, y se sentían aún dolidos por la invasión romana que trajo el Cristianismo a su tierra algunos siglos antes. Precisamente por su odio al Cristianismo se llegó a confundir mucha gente creyendo que eran satánicos, pero no es así...al menos la gran mayoría...

Es por ello que en aquellos años 90´s la quema de iglesias (se habla de más de 50 iglesias quemadas, muchas de madera que formaban parte muy importante del patrimonio cultural noruego), la profanación de cementerios (dicen que más de 15.000 tumbas profanadas) e incluso el rapto, asesinato y el suicidio campaban a sus anchas por Noruega, siempre relacionado con estas bandas.

Algunos ejemplos: Dead fue el vocalista de Mayhem. El tipo (obsesionado por la muerte hasta el punto de enterrar semanas antes de cada actuación las ropas que se ponía en el escenario para que oliesen a muerte), se quitó la vida en el local de ensayo de su banda. La nota que dejó decía “Disculpad por la sangre”. Lo chocante es que fue Euronymous, guitarrista de Mayhem, el que encontró el cadáver, y antes de llamar a la policía fue a una tienda a comprar una cámara de fotos y fotografiar a su compañero muerto, que serviría como portada de un disco pirata del grupo que se llamaría “Dawn Of The Black Hearts”. En el disco canta el propio Dead. Para colmo, Euronymous sería asesinado años después por Vikernes, único miembro (si, si...único miembro) del "grupo" Burzum, también de Black Metal. El tipo salió en 2009 de la cárcel, tras 16 años de cautiverio, y ya está grabando nuevas joyas.

Así se las gastaban estos muchachos.

Hay muchas historias más. Una de mis favoritas es que Gaahl (cantante de Gorgoroth) se peleó con un tío y lo torturó y se bebió su sangre. También ha estado en la cárcel por éstos hechos.

Aquí dejo un vídeo de Gorgoroth, pero ya les aviso de que da un poco de miedo.

A lo que iba, a mí este tipo de música no me gusta especialmente, la verdad, pero he de reconocer que todas estas historias me parecen bastante interesantes. Mis favoritos del movimiento son Immortal, un grupo que ha sido pasto del cachondeo y la mofa en YouTube mogollón de veces. La verdad es que son un poco ridículos, pero no se lo diría yo a la cara.

Dejo otro vídeo para su deleite (éste tema me mola).

Pero…a qué viene todo esto? Pues porque quizá lo que no sepan es que no todo es maldad en tan genuino movimiento cultural. El otro día descubrí en El País que hay un cocinero en USA que está colgando unos vídeos de cocina en los que nos va cantando la receta a ritmo de Black Metal. La cosa no acaba aquí, y el tipo utilizará utensilios satánicos y demás parafernalia para decorar su clase magistral.

Que Internet es un nido de colgados ya lo sabíamos, pero es que nuestro chef favorito tiene más de 1.250.000 visitas en su primer vídeo y acaba de estrenar el segundo.

Además, es un vegetariano radical y tiene una web bastante currada.

Sin más, les dejo éstas imágenes que no tengo muy claro cómo catalogar.

Genio, loco, sinvergüenza, demasiado tiempo libre, hijo de…pónganle la etiqueta que más deseen, yo prefiero llamarlo..."iluminado".

Con todos ustedes; Vegan Black Metal Chef.
Plas, plas, plas...!!!!

Indignación

2011-06-15T12:18:00.000-07:00

Bueno, bueno.

Éstos días, ahora que se ha dado el pistoletazo "oficial" a la represión, vamos a escuchar en multitud de ocasiones que tal o cuál grupo de manifestantes han provocado disturbios, que los del 15-M no son tan pacíficos como van diciendo, y que ellos han empezado y que la policía se ha limitado a defenderse.

Soy consciente de que siempre hay elementos más o menos descontrolados en este tipo de concentraciones masivas, pero para los más inocentes, éste vídeo muestra cómo se las gastan los polis a la hora de meter infiltrados en las manifestaciones para provocar esas excusas que tan poco necesitan para cebarse a su antojo, reventando las protestas.

Veremos una carga y luego a los responsables que la han provocado, siempre según los manifestantes, a los que identifica la gente y a los que rescatan otros polis.

Más que indignar, asquea bastante ver este tipo de maniobras.

No sé qué va a ocurrir con este movimiento, pero sí sé que tenemos que estar listos para filtrar muy bien la información que nos vaya llegando.

Shameless

2011-06-13T12:49:00.001-07:00

Que la vida no es cosa fácil lo sabemos ya todos a estas alturas de la película.

Pero si tu madre desapareció, tienes 18 años y cinco hermanos menores, y tu padre es el padre más impresentable de la tele desde Homer Simpson, entonces la vida es definitivamente mucho más dura para tí que para la mayoría de los mortales.

Así lo padece Fiona, una de las protagonistas de la serie de TV Shameless, a la cual nos hemos enganchado estos últimos días.

Se trata de la delirante historia de una familia con pocos medios y un padre alcohólico, que cada día tratan de sobrevivir. Los Gallagher no lo tienen fácil para salir adelante en un suburbio de Chicago, máxime cuando el padre se bebe la paga mensual que el estado le otorga.

Y aunque pueda parecer que se trata de un dramón antológico, lo cierto es que la serie despierta tanto carcajadas como sensaciones de impotencia al ver tanto despropósito.

Pero, aunque el hilo argumental podría girar siempre en torno al alcohólico padre, por suerte la serie da muchísimo más de sí y conoceremos y nos estremeceremos con las historias del resto de miembros de la familia; personajes lo suficientemente ricos como para llamar nuestra atención y provocar nuestro interés absoluto en su evolución. Los planes de Lip para salir de situaciones embarazosas y su relación con su hermano Ian, la devoción de la pequeña Debbie por su padre o los líos de Fiona.

Y no solo la familia. Tenemos a los vecinos, que juegan un papel tan importante como el resto de protagonistas, y veremos desfilar por el bar que frecuenta Frank (el bueno de William H. Macy...lo habrán visto en Fargo, por ejemplo) multitud de personajes "bukowskianos" que también tienen su vida, más otra serie de personajes importantes que giran alrededor de las historias de los Gallagher.

Tenemos que advertir una cosa. En realidad, lo que nosotros estamos viendo es un "remake made in USA" que han hecho de una serie inglesa del mismo nombre, pero que se desarrolla en un barrio marginal de Manchester (y, a decir verdad, la versión americana respeta cierto estilo que nos recuerda a las series inglesas). Yo no la he visto, pero dicen que es mejor la original, como suele ocurrir.

Pues tiene que ser la ostia, añado.

Si ya han pensado que la versión yanqui es un subproducto acaramelado, están en un grave error. Aquí el sexo, el alcohol, la violencia y demás ingredientes están tan presentes como supongo que estarán en la versión original, nada de un artefacto autorizado para todos los públicos.

En fin, que les dejo el tráiler y les aconsejo que vean el episodio piloto.

Si les deja indiferentes es que tenemos gustos radicalmente opuestos.

Producto Ibérico

2011-06-08T07:04:00.001-07:00

Buenas noticias para el panorama rockero nacional.

Tres de sus estandartes de las últimas décadas nos dejan nueva obra.

3 discos 3.

Vamos a repasarlos brevemente.

Txarrena es un proyecto alternativo de El Drogas de Barricada, donde da rienda suelta a canciones mucho más intimistas que las que hace con su banda de toda la vida. Lo curioso del asunto es que este es su segundo disco y que el primero lo sacó hace ya casi 20 años.

Recuerdo perfecamente que aquel disco (que aún conservo, naturalmente) casi lo quemo de tanto ponerlo. Me enganchó desde el principio. Este segundo disco llega mucho tiempo después y he de decir que hace tiempo que le perdí la pista a este artista, pero lo he escuchado ya un par de veces con mucha curiosidad y me está gustando. Me gustará más, pero tengo que darle más tiempo.

Si quieren más información del disco, mi buen vecino Trebol-A escribió aquí un artículo sobre el mismo.

Bravo por El Drogas, otro de esos tipos auténticos (hace poco escuché una entrevista en la radio en la que hablaba sobre su trabajo rescatando del olvido a las víctimas de la Guerra Civil. Bien por él).

Otro disco que me ha llamado la atención es el nuevo de Bunbury. Es curioso que en la época más rockera de este tipo (Héroes Del Silencio), yo no les presté la más mínima atención.

Quizá porque ocupaban tanto espacio en los medios, quizá por eso les cogí cierta manía. Pero es absurdo negar que dejaron muy buenos discos que luego he sabido disfrutar.

A lo que iba. Su carrera en solitario sí que la he seguido mucho más, y era de esperar que este doble en directo "Gran Rex", grabado en la Argentina, fuera un buen disco, pero mejor ha sido ver cómo ha tratado tantas buenas canciones de su carrera en solitario. Aquí tiene cabida todo tipo de estilos. Y nos encontramos desde una sorprendente y bonita versión de Jeanette ("Frente A Frente"), hasta las maravillosas "El Extranjero", "Lady Blue" o mi favorita de todas ("Apuesta Por El Rock And Roll").

No se pierdan a la banda que lleva el tío. Tremenda. Yo sé que a los rockeros más ortodoxos no les hace gracia este tipo, pero a mí me cae realmente bien.

Para el final dejo el disco que más me ha sorprendido. A estas alturas de la película, poco creía yo que me podría ofrecer algo interesante Robe Iniesta. Ese tío al que tantas veces vi en directo hasta que ya dije basta porque era una ruina en directo cuando estaba pasado de vueltas.

Y siempre lo estaba.

Pero, paralelamente, siempre me ha encantado su manera de escribir. Pues bien, este disco es 100% Extremoduro, pero a la vez es un aliento fresco que realmente merece la pena. Como merece la pena saber que su disco desbancó en ventas la primera semana de su salida al de Rhiana, Shakira y demás "estrellas".

Como siempre, lo mejor del disco son las letras, pero las canciones, además, tienen una gran melodía y el disco suena redondo. No me atrevo a destacar ningún tema, pero puedo decirles que ya lo he escuchado desde ayer un buen puñado de veces.

Una obra apta tanto para los seguidores actuales como para los que compartimos gran parte de los 90´s con Robe.

Dice que no va a salir de gira, que está muy bien viviendo fuera del circuito artístico en su retiro en Euskadi, pero le doy las gracias por haber grabado un disco tan guapo.

Desarraigo

"Voy perdidito y me he encontrado una princesa,
me he encontrado entre sus labios cuando besa,
besa, besa, me besa…

Yo dejo al sol que entre por nuestra claraboya,
y ella deja a los ratones que yo roya,
roya, roya, y roya…

El tiempo pasa despacito
cuando no te tengo a mi lado.
Necesito para estar sentado
un arbolito en este descampado.

Arranqué un ramo de flores,
se lo regalé a mi amante.
Dijo que no las quería,
que estaba mejor antes.

Y ahora he vuelto a mis manías,
no quiero rehabilitarme.
Dijo que no me quería,
que estaba mejor antes.

Van tan deprisa nuestras almas que se arrollan,
que se encuentran cuando nuestros cuerpos follan,
follan, follan, y follan…

Son, nuestras almas son dos versos que se rozan,
nuestros cuerpos como dos cerdos que hozann
hozan, hozan, y hozan…

Si me veo desorientado
con la puerta de salida;
condenado a estar toda la vida
preparando alguna despedida.

Arranqué un ramo de flores,
se lo regalé a mi amante.
Dijo que no las quería,
que estaba mejor antes.

Y ahora he vuelto a mis manías,
no quiero rehabilitarme.
Dijo que no me quería,
que estaba mejor antes.

Sé que al destino volveremos a engañar
por que no se acostumbre a nuestra rareza,
por que nunca más nos vuelva a manejar…

Dar contra un muro pa’ poderlo derribar,
que seguro nos depara una sorpresa,
si te atreves yo me atrevo a atravesar…

La vida vino dando volteretas,
los pies al suelo a mí no me sujetan…
Que soy viento y me embalo
y arranco las veletas…

Arranqué un ramo de flores,
se lo regalé a mi amante.
Dijo que no las quería,
que estaba mejor antes.

Y ahora he vuelto a mis manías,
no quiero rehabilitarme.
Dijo que no me quería,
que estaba mejor antes.

La puerta pinto de color de rosa,
de laberintos que hay en mi cabeza;
me pierdo si me deja
y me encuentro si me roza…."

40 Años De Naranja Mecánica

2011-06-06T11:28:00.000-07:00

Acaban de cumplirse 40 años del estreno de una de las películas que más me han impresionado jamás.

Se trata, como no, de La Naranja Mecánica, la adaptación de Kubrick del relato de Anthony Burguess. Al tratarse, como ya he apuntado, de una de mis películas favoritas, y que tiene mi edad, creo que merece la pena un pequeño homenaje.

Coincidirán conmigo en que se trata de una película especial, de las que dejan huella cuando se ven. Yo la ví de bastante jovencito y me impactó de inmediato. Además de la temática de tipo antiutópica y de lo atractivo de la atmósfera de la película, lo que más me impresionó desde la primera vez que la vi fue el hecho de que su duro protagonista, Alex, es un grandísimo hijo de puta pero logra inspirarte compasión con todo lo que pasa en su tratamiento para ser reformado.

La estética (muy videoclip a veces) y la manera de narrar los hechos me parecen también de lo más atractivo.

Es una pena que la película también calase en algunos energúmenos de mente retorcida y/o estrecha, y que de ella solamente aprovechasen su estética y la idea de la ultraviolencia para el hacer el gamba por ahí cuando fue estrenada (se dice que incluso en Cartagena aparecieron bandas de jóvenes que practicaban la violencia gratuita...vaya usted a saber), pero es el precio que se paga por hacer una obra valiente y transgresora, que no todo el mundo tiene suficiente cerebro como para entenderla lo suficiente como para no ir imitando a sus protagonistas.

A lo que vamos. Yo siempre vi en la obra una crítica feroz y derrotista al Estado y sus maneras de solucionar problemas. Es cierto que a Alex le quitan (temporalmente) las ganas de machacar al personal, pero no es menos cierto que lo convierten en un pelele incapaz de defenderse. Otra cosa que me llamó poderosamente la atención fue el contraste del personaje principal (Alex, repito), que muestra tanto amor y pasión por Ludwig van Beethoven como por los puños americanos.

Y la interpretación espectacular de Malcolm McDowell, un actor que siempre he creído desaprovechado para el cine y ninguneado por el gran público.

Más cosas interesantes. El "nadsat" o la jerga inventada por Burguess que utilizan los jóvenes en la película. Se dice que son palabras construidas a partir de diferentes idiomas, jergas o producto de la imaginación del autor. Parece ser que la idea es que al utilizar esta jerga ficticia, el tiempo no haga demasiado daño a la obra. Y funciona. Porque no es lo mismo oir a Alex y sus drugos hablar ahora que ver a El Torete, por ejemplo, que utiliza un vocabulario quinqui de los 70´s y que ahora nos hace reir por ridículo. Puede parecer una chorrada, pero creo que es un buen ejemplo.

Más cosas. Doy por hecho que todos han visto la película, así que no me corto en destripar más detalles (han tenido 40 años para verla...). Quizá mi escena favorita es la visita del gobernador a Alex, cuando éste ha intentado suicidarse, la prensa anda loca por destapar el desastre que ha supuesto el experimento para "curar" al joven, y en las manos de éste está el hacer quedar bien al político. El muy cerdo incluso le da de comer a nuestro antihéroe.

En la película no aparece la última parte del libro, donde Alex dice abiertamente a sus nuevos drugos que ya no le interesa la ultraviolencia, sino que quiere formar una familia, pero llama la atención del lector para que éste piense en cómo era al principio y en lo que se ha convertido tras todo lo sucedido.

En pocas palabras; el mensaje moral que deja parece ser que es mejor ser malo por voluntad a ser bueno por obligación, y menos a través de la tortura, además de cuestionar los métodos del Estado a la hora de solucionar problemas.

Hay muchos más detalles e historias alrededor de tan magna obra (la depresión de Kubrick causada por las acusaciones de inspirar a la violencia, cosa que hizo que retirase la película de Gran Bretaña durante décadas, hasta la muerte del director, o que Burguess se inspiró en la violación de su mujer por parte de unos soldados yankees para escribir el libro), pero tampoco nos vamos a poner aquí a investigar para relatarlo todo.

Creo que este 40 aniversario merece celebrarlo disfrutando de nuevo de la película de Kubrick. Yo, al menos, pienso celebrarlo así.

Wyoming & Rosendo

2011-06-01T05:33:00.000-07:00

Casualmente, mi amigo Chaval y yo hablábamos esta mañana sobre el programa que emitió anoche C+.

Se llama De Par En Par, y consiste en un reportaje sobre dos personajes que tengan algo en común. En este caso los protagonistas son Gran Wyoming y Rosendo Mercado, que les une una amistad de 30 años.

Y estuvo realmente bien.

Pudimos ver a Wyoming entrado a currar a la tele, ojear los diálogos del programa (lleva ya casi 700 programas con el fantástico "El Intermedio"), saludar a sus colaboradoras y comentar cosas sin parar (ya conocemos el manejo del verbo de este tipo).

Después el programa conecta con Rosendo y le veremos preparando un bolo en Londres, y una pequeña parte de su actuación.

Pero lo mejor viene cuando se juntan.

Quedan en Carabanchel y visitan lo que queda de la antigua prisión, donde Rosendo incluso grabó un álbum en directo.

Después caminarán por las calles del barrio sin parar de contar anécdotas, y Rosendo irá explicando cómo era aquello. La gente por la calle les aborda para comentarles cosas, y todo es tremendamente ameno y desenfadado.

Tras el paseo por Carabanchel, cogen el metro y se plantan en Prosperidad, (curiosamente el barrio donde vivíamos nosotros en Madrid hasta hace bien poco. Buen sitio para vivir), que es el barrio donde nació y se crió Wyoming.

Para mi sorpresa, en unos locales sociales ocupados de este barrio es donde nació la Movida Madrileña, a mediados de los 70´s.

El programa repasa también la actividad musical de Wyoming, e incluso podremos ver curiosidades como unas fotos de Rosendo haciendo la mili.

Además, ambos personajes nos dejarán grandes frases y buenas reflexiones sobre la vida (Wyoming comenta que mucha gente espera de él que se dedique a jugar al golf para que no les de más por culo, pero lo tienen claro. O una reflexión sobre el término "sentar la cabeza", que ninguno de los dos considera haber aceptado, o la respuesta de Wyoming cuando le dicen que es muy fácil ser rojo con dinero: "sí, pero más fácil es ser facha con dinero").

Muy recomendable, entrañable (si me lo permiten) y que deja un muy buen sabor de boca, pues realmente se trata de dos tipos auténticos a los que, personalmente, admiro desde hace muchos años.

Si tienen oportunidad de verlo, pasarán un buen rato.

70

2011-05-25T23:35:00.000-07:00

Mi plan es el siguiente: aspìro a durar la friolera de 65 años. Sé que es mucho y que no las tengo todas conmigo. Hipertensión, precedentes familiares, años viviendo de noche, poco ejercicio, Rock And Roll o mi amor descontrolado por la cerveza hacen que no aspire a mucho más.

En el otro lado de la balanza; Encar y Hugo me dan las ganas de seguir adelante, sino mi apuesta sería aún más baja.

Así que me quedan 25 años de vida si un accidente no lo evita y, con estas previsiones, estarán ustedes de acuerdo conmigo en que uno no está para perder el tiempo ni para ostias.

Y esta reflexión viene a cuento porque Robert Allen Zimmerman cumplió 70 años hace un par de días, y seguramente pensó algo parecido; no sé cuánto tiempo me queda y quiero aprovecharlo al máximo, y se embarcó en un tour interminable que ya dura décadas.

Más de 100 actuaciones anuales es la propuesta del Never Ending Tour de Robert. Está claro que su elección es morir sobra las tablas.

Morir en el campo de batalla.

Del mismo modo que Mickey Rourke escogía morir en el cuadrilátero en la fantástica "The Wrestler".

También me viene a la cabeza el ejemplo de Don Manuel Fraga, empeñado en morir jodiendo al personal hasta el final, pero es un ejemplo mucho menos atractivo.

Así que no nos queda otra que felicitar a Robert y su tremenda odisea. No puedo ni imaginar el esfuerzo que tiene que suponer para un abuelo de 70 años seguir de gira continua alrededor del globo. Y no, que nadie me argumente la excusa del vil metal, porque ni le hace falta ni tiene tiempo de gastar su fortuna con tanto vuelo, atender su programa de radio y demás actividades que se le conocen.

Nosotros tuvimos la oportunidad de verlo el año pasado en Vitoria, y estuvo a la altura de su leyenda.

Así, pues, felicidades a Robert y que dure mucho más.

Para despedirme, un deseo: que todos le sobrevivamos a Fraga.

No las tengo todas conmigo.

La Noche De Los Museum

2011-05-16T00:11:00.000-07:00

Era sábado por la tarde y estábamos viendo el mercadillo de los Traperos De Emaús, que celebraban su 15 aniversario. Y es entonces que cuando nos marchábamos, MIG* 21 dijo que al final no iría al concierto.

¿Qué concierto?, pregunté extrañado.
El de Sex Museum,¿ no te acuerdas? Esta noche en la Sala Stereo.

No, no me acordaba.

Y no pensaba asistir, pero Encar nos convenció a ambos y allí nos plantamos. Tiene cierta guasa el ver a este grupo precisamente la Noche de los Museos, esa noche en la que los museos abren y se llenan como no lo hacen el resto del año.

Llegamos los primeros a la sala. Y digo los primeros literalmente. No había nadie. Algo raro pasa en Murcia. Tiene la mejor programación de conciertos de toda su historia, hay muchos y buenos bolos, pero poca gente. Ignoro dónde está el negocio. Algún día descubriremos la verdad.

Afortunadamente la cosa se arregló un poco y empezó a venir algo más de público, pero daba cierta pena. De todas formas, la escasa asistencia no influyó para nada en el concierto que ofreció Sex Museum. Otro magnífico espectáculo rocanrolero como pocos. Lo de esta gente es digno de mención. Yo no sé cuántos años llevarán de carrera (desde mediados de los 80´s), pero su directo es absolutamente demoledor, digno de cualquier gran banda internacional. Ellos empezaron muy metidos en la escena mod pero, aunque queda aún constancia de ello, su sonido es mucho más rico de lo que pueda caber en una sola etiqueta.

Un pero he de poner a los de Malasaña, pero se trata solamente de un punto de vista personal. Presentaron varios temas de su nuevo álbum y está claro que en ellos cobra mayor protagonismo tanto el Hammond como el Korg. Esto varía el sonido de la banda, y a mí me gusta más el sonido al que nos habían acostumbrado los últimos años. Pero la banda es una apisonadora en directo. Bestial la sección rítmica (tienen a uno de los mejores baterías españoles, no me cabe la menor duda), buenas guitarras las de Fernando (especialmente sus riffs), genial Marta con el teclado y Miguel Pardo igual de carismático que siempre a las voces.

Gran concierto.

Al otro día nos esperaba visita para comer y por la tarde manifestación por la Democracia Real.

Un fin de semana muy completo.

Carter Retrató La Vergüenza

2011-05-01T23:40:00.001-07:00

No acostumbro a ver el espacio Cuarto Milenio, pero el otro día estábamos de charleta y el televisor encendido de fondo, sin apenas sonido, mientras emitían el programa. Yo, que estaba más cerca de la tele que ninguno, me giraba de vez en cuando para ver de qué iba. En esto que aparece la imagen que les muestro.

Parece ser que el programa estaba dedicado a fotografías famosas por el horror que mostraban, o algo similar, pues aparecieron también varias de la Guerra De Los Balcanes, la famosa de la niña de Vietnam y no recuerdo cuáles más.

Yo ya había visto esta foto, pero mi reencuentro con ella fue todo un shock. Hasta el punto de quedarme sin habla durante unos segundos. Lo primero que pensé fue que el hecho de ser padre recientemente me había mostrado especialmente afectado por la imagen, pero comentándolo con mis cuñados, que también la vieron y que no son padres, comprobé que estaba en un error, que la foto impacta a quien sea. Hasta el punto de que al otro día, uno de ellos me dijo que aún tenía la imagen en la cabeza y que no podía quitársela.

A mí me ocurre igual. No puedo olvidarla. Así que investigué mínimamente y he encontrado un par de versiones diferentes de la historia de la foto, ninguna de ellas bonita.

La primera dice que Kevin Carter (el fotógrafo sudafricano que hizo la foto) estaba en un poblado en Sudán, cuando encontró a esta niña acurrucada en el suelo. Dicen que esperó 20 minutos a que el buitre extendiera las alas para conseguir una foto más impactante, si cabe, y que después se marchó del lugar. Esta versión cuenta también que Carter dijo, cuando recogía el premio Pulitzer de 1993 por la fotografía (publicada por primera vez en The New York Times), que estaba arrepentido de no haber ayudado a la niña, y que odiaba esa foto. Nada más se supo de la niña (o del niño, que también he encontrado teorías diferentes sobre el sexo del pequeño).

La segunda versión dice que Carter no estaba solo en la aldea, sino que habían más gente y que, como se puede observar, el niño tiene una pulsera que indica situación de extrema hambruna. Estas pulseras las llevan los afectados en los campamentos de la ONU. Dicen que, por lo tanto, el ataque del buitre era imposible porque había mucha más gente por ahí, además de defender que siempre hay buitres en estos sitios y que incluso es posible que el animal estuviese mucho más lejos de lo que pueda parecer en la imagen. Incluso parece ser que el pequeño sobrevivió a esa hambruna, que se llamaba Kong Nyong y que moriría a los 14 años por unas fiebres.

Hay, incluso, quien ha visto en la foto al capitalismo representado por el buitre, a sus vícitmas (el niño) y a la pasividad de la gente reflejada en la actitud del fotógrafo.

Lo único cierto es que a Carter lo crucificaron en vida por tomar la foto, ya que la gente dio por muerto al pequeño automáticamente, y le acusaban de no ayudarle.

Carter se quitaría la vida un tiempo después.

Tour Por La Costa Brava

2011-04-27T06:15:00.000-07:00

Así es.

Hemos hecho durante la última semana un pequeño recorrido por la Costa Brava de Girona. En realidad hemos estado en Roses, ese agradable y encantador pueblo costero, en casa de Carmela.

Y ha sido genial.

A la extrema amabilidad y hospitalidad de Carmela y los suyos tengo que añadir que me chifla esa zona de Catalunya. Hemos tenido tiempo de visitar Figueres y su museo Dalí (acompañados, además, de Carmelo, que es guía turístico y nos explicaba detalladamente cada uno de los miles de detalles que decoran ese mágico museo), repasando algunas de sus obras y aprendiendo increíbles historias sobre el personaje (desde el origen del fabuloso Cadillac que encontramos en el patio de entrada, hasta el significado de gran parte de su universo o cosas sobre su relación con Gala o con Buñuel y Lorca, por poner solamente algunos ejemplos).

También tuvimos tiempo de visitar el bonito pueblo de Besalú, y pasear por su casco viejo y pasar un ratico en el río.

En el tema naturaleza, por fin pude visitar el mágico Parc Natural del Cap de Creus, y disfrutar de un anochecer desde el punto de la Península más oriental, lo que hace que se produzca antes que en ningún sitio.

Pals y Cadaqués fueron otros de los destinos. Cadaqués es especialmente bonito; un pueblo con el que tanto Picasso como Dalí tuvbieron relación.

Buenas conversaciones, muchas risas, una pedida de mano, un toquecito ridículo con el coche, e incluso un concierto de nuestro anfitrión que tiene una banda de rock de versiones (D Gremlins) hicieron de este viaje algo realmente especial.

Con pocas ganas nos volvimos el lunes, pero con el espíritu renovado y con una impagable sensación de felicidad.

Gracias a Carmeloy Carmela por su hospitalidad.

Muñecas Neoyorkinas En Murcia

2011-04-15T01:25:00.001-07:00

Es raro salir de un concierto sin la peste a humo.
No logro acostumbrarme a ello.

Llegamos mi amigo MIG*21 y yo mismo a la Sala Stereo a la hora a la que habían anunciado el comienzo del espectáculo. De hecho, vimos salir al grupo del autobús de gira y entrar a la sala por la misma puerta que el resto de público. Un resto de público que no llegábamos a la docena.

Astutamente, los dueños del garito retrasaron casi una hora el comienzo del concierto para ver si aquello presentaba un aspecto menos tétrico, y al final se alcanzó un número de asistentes bastante majete (unos 150-200, aunque soy un desastre calculando estas cosas).

Y aparece por el acceso al escenario la banda. El arranque es muy bueno, con "Looking For A Kiss", uno de los clásicos del grupo. Un grupo que nace en 1971 y que solamente tiene 4 discos, no es demasido habitual.

Claro, que estamos hablando de New York Dolls y ellos siempre vivieron a años luz de lo que podemos entender como una trayectoria normal. Recordarán que los Dolls graban su primer disco (con honónimo título) en 1973, y su segundo álbum ("Too Much Too Soon") es de 1974, lo que daba a entender que el ritmo de publicaciones de la banda era el correcto.

Pero la mala fortuna se cebó con este grupo de pre-punk o proto-punk, como algunos prefieren decir. Por un lado la fatídica muerte del batería Billy Murcia (al que le dedicaron un pequeño homenaje, no podía ser de otra manera tocando en la capital del Segura) y por otro lado Malcom McLaren y sus maniobras propagandísticas, que funcionarían años después estupendamente (al menos durante un tiempo) con The Sex Pistols, pero que alejaron a los Dolls de las discográficas.

También los alejaron de una mayor longevidad las deserciones del también malogrado e icono underground Johnny Thunders y de Nolan, por lo que el grupo desaparece en 1977 y no volverá a resurgir hasta que el gran Morrisey se pone pesado y organiza una reunión allá por 2004.

Desde entonces, dos discos más y varias actuaciones y giras. De hecho, yo mismo he tenido la oportunidad de verlos 4 veces con esta.

Y el concierto estuvo realmente entretenido, aunque tenemos que puntualizar algo. Si New York Dolls se dedican a hacer lo que mejor saben (esto es; riffs de guitarras pestosos y sencillos y ese rock primitivo marca de la casa), entonces la cosa funciona realmente bien. Cuando se pierden en medios tiempos o cuando Sylvain Sylvain abusa de las bromas infantiles, aquello pierde fuerza por bastantes poros.

Pero, en líneas generales, la experiencia de ver a esta viejas muñecas en directo, sigue siendo recomendable. No esperes a los mejores músicos sobre la faz de la tierra, pero sí entrega, diversión y honestidad.

"Looking For A Kiss" o "Personality Crisis" son quizá los temas por los que más se dieron a conocer, aunque yo siempre preferí "Jet Boy", y fue una suerte que la extendieran bastante en el concierto. Y prefiero "Jet Boy" por esta grabación que les dejo. Yo la descubrí en el año 1987, cuando el programa "Metrópolis" emitió un documental de tres partes dedicado a los diez años de Punk, que por aquel entonces se cumplían. En el primero de aquellos programas hablaron de las influencias sobre el punk, y allí estaban Iggy Pop, MC5, Alice Cooper o estas muñecas que me dejaron totalmente KO con este tema.

Y qué raro es volver a casa sin la peste a humo...

Cuervología

2011-04-07T02:17:00.001-07:00

Musicalmente hablando, estoy muy contento.

Por dos razones.

La primera es el trato y la manera de hacer las cosas de una tienda discos: DISK7.

Dicha tienda la puso en marcha hace unos años una pareja de amigos catalanes, sabiendo que eso no es negocio, sabiendo que vivirán en el alambre cada mes, pero sabiendo también que ese siempre fue su sueño.

Probablemente los grandes almacenes tendrán mejores ofertas, o es posible que ellos hagan las entregas más rápido, pero el cariño, la atención y el trato que te ofrece DISK7 no tiene precio. Así que sí. Si alguno de ustedes tiene interés en gastar algo de dinero en música, ruego se pongan en contacto con ellos para ver si les pueden ayudar.

La segunda razón por la que estoy contento es porque por fín tengo en mis manos "Croweology", el último álbum de The Black Crowes, un doble álbum (triple en la edición en vinilo) donde Los Cuervos repasan sus mayores hits en formato acústico. Una auténtica "delicatessen" para los que hemos disfrutado tanto con esta banda, que sin duda está entre las mejores de la Historia del Rock And Roll.

La edición es otra esquisitez. En estos tiempos en los que la industria musical está en pleno proceso de cambio, rompiendo con un modelo que se ha impuesto durante décadas y asentándose la nueva manera de funcionar, las bandas que deciden editar por libre suelen hacerlo realmente bien. En este caso, además de una preciosa carpeta e interior con desplegable incluído, el triple vinilo viene con un código para que te descargues el disco desde la web del grupo, para así poder disfrutarlo tanto en vinilo como en formato digital.

Todo un detalle para los que tiramos tanto de IPod como de giradiscos.

Y es que en eso hemos salido ganando.

Durante décadas, las discográficas se han aprovechado de los músicos, de los dueños de las pequeñas tiendas y de los usuarios, robando a unos su futuro, dando márgenes ridículos a otros y literalmente estafando a los compradores con ediciones mediocres, que no cuidaban ni el más mínimo detalle y a precios desorbitados (el colmo era el CD-ROM, ese artefacto tan barato de producir y que vendían a precio de oro).

Ahora no. Ahora se vende poco, cierto, pero las ediciones suelen ser mejores y más ricas que nunca. Más que nada porque son los grupos los que toman las riendas de su obra, y eso pasa por cuidar cada uno de los detalles.

En fin, que sigo escuchando "She Talks To Angels" y creánme cuando les digo que este disco me va a proporcionar muchas horas de disfrute.

Salud.

http://www.blackcrowes.com/2010/

El Reggae De Ernie

2011-03-30T23:20:00.000-07:00

Estos últimas días ha dejado de sonar en casa el ùltimo de Mellencamp.

No es que no me guste, no (todo lo contrario, me parece un discazo con algunos temas realmente buenos. Nunca le había hecho demasiado caso a este hombre, pero realmente me dan ganas de indagar más en su carrera. Solo recuerdo que lo descubrí muy joven gracias al vídeo de "Pink Houses", que es de 1983, cuando todavía su nombre artístico era John Cougar Mellencamp), el problema es que se ha colado una canción en la casa y me he quedado prendado de ella.

La verdad es que la descubrí de casualidad. Andaba yo buscando canciones chulas para Hugo, cuando de repente recordé Barrio Sésamo. Puse en el YouTube "Sesame Street" y me apareció, entre otros, este temazo interpretado por Ernie, bastante más conocido por estos lares como Epi.

Y hay que escuchar el tema.

Es una suerte de funky-reggae alucinógeno que engancha mucho. En él, un descamisado Ernie y sus múltiples invitados (entre los que se encuentran el gran Conde Draco, que aprovecha la coyuntura para contar unas pompas, Gustavo o la maravillosa vaca Gladys), nos enseñan a divertirnos, a la vez que a asearnos, en la bañera con un pato de goma (en este caso el carismático "Duckie" de Ernie).

Pero si tanto la letra como la música son sublimes, no podemos dejar atrás el video-clip de la canción, donde Epi (o Ernie, ya no sé cómo llamarlo) monta un buen jaleo con sus amigos, convirtiendo ese cuarto de baño en una concentración de personajes (muchos de ellos monstruos) geniales, llenos de ritmo y de buen rollo.

Y no podemos obviar la aparición de Bert (Blas, claro), cuya interpretación (mostrando a la par terror e incertidumbre) mira a la cara a la de Marlon Brando en "Un Tranvía Llamado Deseo".

En fin, que estoy seguro que disfrutarán tanto como yo del vídeo y de la canción.

Dejo la ya inmortal letra, para regocijo de todos ustedes.

Larga vida a la imaginación!!!

Do De Rubber Duck

Ernie: There's a brand new dance
And it's got a reggae beat
You do it in the bath
While you wash your hands and feet

Get in the tub
Hold your duckie in your lap
Tap your toes while you scrub
In the water from the tap

All: And do de duck, rubber duck, duck, rubber duck
Rubber duck, duck, rubber duck, duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, duck, rubber duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, rubber duck, duck

Ernie: Come on everybody try
(Do de rubber duck!)
Don't be left high and dry
(Yeah do de rubber duck!)
As you keep on getting wetter
(Do de rubber duck!)
You'll be feeling so much better
(Do de rubber duck!)
You'll be left without a care
(When you do de rubber duck!)
And you can even wash your hair
(While you do de rubber duck!)
It will have a healthy sheen
(If you do de rubber duck!)
Yeah you'll be squeaky clean
(When you do de rubber duck!)

All: And do de duck, rubber duck, duck, rubber duck
Rubber duck, duck, rubber duck, duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, duck, rubber duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, rubber duck, duck

Telly: Don't get soap in your eye
(When you do de rubber duck!)
'Cause that'll make you cry
(When you do de rubber duck!)

Oscar: Hey all you grouches sing
(Now do de rubber duck!)
Yeah make the bathtub ring
(Do de rubber duck!)

Ernie: Everybody knows
(How to do de rubber duck!)
Scrub your flippers and your toes
(Do de rubber duck!)

The Count: And while you wash away your troubles
(Do de rubber duck!)
Don't forget to count the bubbles
One, two, three, four!

All: Duck, rubber duck, duck, rubber duck
Rubber duck, duck, rubber duck, duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, duck, rubber duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, rubber duck, duck

Biff: All around the woild
(Dey do de rubber duck!)
Whenever folks get soiled
(Dey do de rubber duck!)

Guy Smiley: Watch 'em splishin' and a-splashin'
(Do de rubber duck!)
It's the very latest fashion!
(Do de rubber duck!)

Gladys the Cow: Take at least one bath a day
(Do de rubber duck!)
And you'll moooove those germs away
(Do de rubber duck!)

Hoots the Owl: Come and be a bathtime bopper!
(Do de rubber duck!)
Don't pull out the stopper!
(Do de rubber duck!)

All: Duck, rubber duck, duck, rubber duck
Rubber duck, duck, rubber duck, duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, duck, rubber duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, rubber duck, duck

One more time!

And do de duck, rubber duck, duck, rubber duck
Rubber duck, duck, rubber duck, duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, duck, rubber duck, rubber duck,
Duck, rubber duck, rubber duck, duck

Banksy & Mr Brainwash

2011-03-25T00:41:00.000-07:00

Llevaban semanas anunciando este documental (Exit Through The Gift Shop)a bombo y platillo en Canal +.

Se trata de, por un lado, repasar la carrera de Banksy, y por otro ver como la persona que hace posible las filmaciones de Banksy, Thierry Guetta, vaya creciendo hasta convertirse él mismo en artista y dar paso a Mr Brainwash, su alter-ego.

No esperaba gran cosa del reportaje. Apenas conozco a Banksy y mucho menos a MBW (otra manera de llamar a Guetta), pero he de reconocer que el programa me fue enganchando poco a poco.

La verdad es que ver trabajar a Banksy es un espectáculo. Es una especie de guerrillero urbano del arte, y se la juega en más de una ocasión para conseguir cosas que otros no han podido, básicamente porque pocos son capaces de imaginarlas. Sus resultados son espectaculares, y su manera de trabajar muy apasionante. Las obras que van apareciendo en el documental te atrapan, te llaman la atención y te gustan.

Banksy sigue sin revelar su rostro durante toda la cinta, y parece ser que lleva bastante bien el tema del anonimato, pues no se conoce su identidad.

Como les decía, paralelamente vemos como el personaje de Mr Brainwash va creciendo. El tipo empieza rodando a otros artistas, hasta que un buen día, de casualidad, consigue que un tercero le presenta a Banksy, cuando éste buscaba paredes a las que darle vida en Los Angeles.

A partir de ese momento, rodará a Banksy durante 8 años, si mal no recuerdo. MBW consigue realizar su sueño, y Banksy ahora puede explorar mucho mejor las reacciones inmediatas que provoca su arte, pues él termina la obra y MBW se queda rodando (cuando coloca a un preso de Guantánamo en Disneyland, Guetta se queda rodando las reacciones de la gente, cómo paralizan todo el parque y cómo aparecen los secretas, que finalmente interrogarán durante horas al cámara).

La última parte del documental es cuando Guetta ya es Mr Brainwash, y cómo éste monta su primera exposición en Los Angeles, con el apoyo de un Banksy más que crítico con el muchacho, pero al que le reconoce ciertos méritos.

De todas formas, nada es tan sencillo, y hay quien apunta que el tal Thierry Guetta no existe y que Banksy lo inventa para la ocasión. Dicen que lo que trata Banksy de denunciar es a cierto tipo de artista que es catapultado a la fama sin apenas mérito ("Mr Lavado De Cerebro" apenas da unas pequeñas directrices y un montón de gente hace su trabajo por él, para que luego éste saque un pastón por las obras que forman su primera exposición; desde gente que decora las distintas salas de la nave donde se hace la exposición, hasta gente que maneja Photoshop por él). Vaya usted a saber, pero tiene todo el sentido.

Como les digo; muy muy recomendable. Entretenido, bien hecho, interesante, original en su manera de contar la historia y, además, una forma más que gratificante para acercarnos al arte urbano.

Se lo dice alguien que no tiene idea de estas cosas.

Liz Taylor

2011-03-23T13:05:00.000-07:00

Se ha ido la Taylor.

Quería rendir un pequeñísimo homenaje a esta actriz que protagonizó junto a mi actor favorito de todos los tiempos (Paul Newman) una de las películas que siempre he incluído entre mis 5 favoritas: La Gata Sobre El Tejado De Zinc.

Para mí ella no es la mejor actriz de la historia, pero su papel de Maggie "The Cat"en la adaptación de Tennesse Williams es simplemente inmejorable.

Vi aquella película de muy jovencito, y desde el primer momento me impactó, cosa algo extraña porque no era el tipo de película que debería gustarme con esa edad. Y le tengo que echar la culpa de ello tanto a la historia como al magnetismo de sus protagonistas. Además de su intensa interpretación, ella está mágica en la pantalla y su belleza posiblemente no haya sido igualada en ninguna otra película, si es que esas cosas se pueden medir. Él, por su parte, fue quizá el primero (junto a Max Estrella, de Luces De Bohemía) en descubrir mi especial atracción por los personajes perdedores o por los malditos. Bukowski llegaría un poco más tarde.

Así que sí, me da pena que vayan desapareciendo algunos de estos divos del mundo del celuloide. No voy a copiar y pegar aquí notas sobre su biografía porque nos esperan unos días en los que se nos van a recordar algunas de esas historias, pero valga este diminuto escrito para desear que descanse en paz y darle las gracias por su trabajo.

Buen viaje!

Clint Eastwood

2011-03-22T01:00:00.000-07:00

Hablábamos el otro día, después de un partidillo, sobre el director, guionista, actor y compositor Clint Eastwood. Éramos tres individuos los que estábamos en la conversación.

Uno apenas había visto películas suyas, pero veía en él a un tipo interesante y lo poco que había visto le gustaba.Otro censuró a Eastwood hace muchos años por su imagen fascista y por sus simpatías con los Republicanos yankees.Y luego estaba yo, que me declaro fan absoluto de la obra de este hombre.

Y vaya carrera la suya.

Lo primero es que se cumple el tópico de "un hombre hecho a sí mismo", muy propio de algunos de sus papeles, pues trabajó de todo antes de poder hacerse un hueco en Hollywood: albañil, pianista, bombero, limpiapiscinas...al principio sus pasos fueron cortos y difíciles.

No fue lo primero que hizo (rodó series de TV antes de dar el salto), pero de sus primeros años me gustan aquellos maravillosos "spaghetti westerns" (por cierto, el poncho de "Por Un Puñado De Dólares", que seguirá apareciendo en las películas que hace con Sergio Leone, lo tuvo que pagar el propio Eastwood) y me gustan sus diversos "Harrys", pero lo que más disfruto son sus películas de las últimas décadas.

"Mystic River" podría ser mi favorita (donde descubriremos al mejor Sean Penn), pero "Gran Torino", "Sin Perdón", "Million Dollar Baby" e incluso la sensiblera "Los Puentes De Madison", son grandísimos trabajos.

Hay una serie de obras que quizá pondría en una segunda clasificación, pero que me gustan también mucho: "Ejecución Inminente", "Poder Absoluto", "Fuga De Alcatraz" o la fantástica "El Sargento De Hierro", que gracias al exagerado carácter del protagonista, la pondría en la categoría de "comedia bélica".

La lista es larguísima. Creo que desde "Sin Perdón", la obra de Eastwood sufre un cambio y podemos ver en ella que alcanza unas cotas de sensibilidad altísimas (valga "Million Dollar Baby" como ejemplo), tanto en la dirección como en el guión de sus pelìculas.

El otro día vimos de nuevo "Gran Torino" e inmediatamente después pusieron "Sin Perdón", película que no había vuelto a ver entera desde que fui al cine a su estreno.

No he visto su última película ("Más Allá De La Vida"), y reconozco que "Invictus" no pasará a ser una de mis preferidas, pero la obra de este tipo sigue sin decepcionarme, vote a quien vote.

Aquella conversación terminó sin vencedor, pero yo al menos me lo paso bien con sus películas y le considero ya un grande de Hollywood.

Tiempos De Confusión

2011-03-18T00:37:00.001-07:00

Vivo tiempos de confusión.
Me refiero al tema organización.
No me aclaro mucho.

Por las mañanas me levanto temprano para practicar con MAYA, el programa informático, pero no sé nunca cuánto voy a poder practicar (siempre es menos del que debería). Tanto esto, como el resto de ritmos, los marca siempre Hugo.

Descartados los bares y conciertos por una buena temporada (esperemos que alguna vez podamos volver a ellos, pero a veces pienso que aquello ya se acabó para siempre tal y como lo conocía...pero esa sensación corresponde más a mi segunda crisis de los 40, la primera la tuve a los 38...crisis que se convierte en insignificante cuando veo al niño y a la madre), solamente queda tiempo para el ocio en muy raras ocasiones. De hecho, cuando puedo no voy a ningún sitio. El fin de semana pasado, por ejemplo, me quedé solo y opté...por ver la TV y apalancarme!!! El caso es que no hay manera de tener un horario fijo, probablemente porque pagamos el pato de padres primerizos. Ayer, sin ir más lejos, una avería en el carricoche del niño ya nos jodió toda la mañana, pues nos llevó horas poder dejarlo de nuevo a punto.

En fin, que uno creía que esto de no trabajar le iba a permitir hacer un buen puñado de cosas pendientes, pero eso va a ser (está siendo) imposible. Se necesitan varias vidas para poder ver todas las películas que uno desea, leer todos los libros interesantes, escuchar toda la música que te gustaría, o viajar a los sitios que te atraen.

Ya he comentado lo de las citas en directo, pero es que los discos que tengo que escuchar también se me amontonan. No encuentro el momento. Generalmente por las mañanas les doy alguna escucha, pero no todas y desde luego no al volumen deseado.

Ahora estoy con dos discos:

"Reform School Girl" de Nick Currant (que suena realmente fantástico) y "No Better Than This" de John Mellencamp, al que le tengo que dedicar unas escuchas más, pero que tiene también muy buena pinta. Por cierto, que les dejo un guapo vídeo de una actuación de Nick en mi querido Gruta 77, con Dani Nel.lo (lo recordarán de sus días en Los Rebeldes) al saxo.

Y en medio de toda esta vorágine tengo que atender mínimamente este blog y Japón se mueve 4 metros, las teorías catastrofistas cobran más vida que nunca y Muamar el Gadafi es más duro que John Wayne y este pequeñín nos roba la energía, pero es alucinante verlo cada día.

Ya habrá tiempo de reorganizarnos...o quizá ya nada sea igual que antes...todo es tan difícil, pero tan apasionante a la vez...la verdad es que NO CAMBIO NADA DE LO QUE TENGO ACTUALMENTE!!!!

Tiempos Difíciles Y Rimas Infantiles

2011-03-02T23:58:00.000-08:00

El título del post bien podría describir mi situación actual.

Tiempos difíciles, por el tema del trabajo, y rimas infantiles, por el tema de Hugo.

Pero no.

Se trata de una traducción casera de "Hard Times And Nursery Rhymes", el esperado álbum de Social Distortion.

7 años 7 han tenido que pasar para que Mike Ness nos deleite con una nueva obra. Éste era un de los acontecimientos musicales para el que suscribe del año.

Y es lo mismo, pero es diferente.

Me explico.

Con es lo mismo quiero decir que no defrauda en absoluto, que siguen siendo una banda de Punk-Rock poderosa, acaso la mejor en décadas. Y es distinto porque es cierto que se ha sustituido cierta velocidad por madurez. Cuando se dice esto, generalmente es para ocultar deficiencias o porque el disco es un asco y el músico se ha hecho viejo. Éste no es el caso. Cuando digo madurez, digo que Ness ya no es un crío, y eso se nota en sus composiciones, pero que siguen teniendo la misma fuerza que en sus anteriores entregas.

La primerca canción que me ha embaucado es "California (Hustle & Flow)", con unos sorprendentes coros femeninos muy Soul.

"Gimme The Sweet & Lowdown" es 100% Social Distortion, y en directo funcionará de la ostia. Aunque se lleva la palma "Still Alive", toda una declaración de principios y un himno en potencia (mi amigo Manel habló del tema aquí).

Me entanta también "Diamond In The Rough", un ejemplo de esa pérdida de velocidad con buen gusto que les comentaba antes, y "Alone & Forsaken", de Hank Williams la hacen suya. O esta "Machine Gun Blues" de la que les dejo una versión que hicieron en el programa de Conan O´Brien...y bueno, paso de desgranar cada tema del álbum, que para eso están los críticos.

Hummm...qué tenía que decir yo...ah, ya; que el disco lo produce el mismo Mike Ness. Ahora mismo no lo recuerdo, pero cre que no es lo habitual en la banda.

Sí les voy a hablar de la copia que tengo. La pedí a Estados Unidos, ya que aquí ya estaba agotada la edición (en dos meses!!!), que es un doble vinilo que, además, contiene una copia del disco en CD. La carpeta es realmente bonita, con ese tacto acartonado de ciertas cubiertas de discos que tanto me gusta. Lleva un poster y se abre con las letras de los temas. Una presentación magnífica a un magnífico precio, 10 dólares, y sin gastos de envío.

Así da gusto dejarse un poco de dinero en la música.

I´m The Ocean

2011-02-28T00:22:00.000-08:00

El otro día tenía que hacer un corto viaje en autobús y un par de pequeñas caminatas y me llevé mi IPod y escuché una y mil veces este tema del disco "Mirror Ball" que rescaté hace unos meses y que escucho con bastante frecuencia.

Como sabrán, el disco lo graba Neil Young en compañía de los Pearl Jam en el cada vez más lejano 1995.

El disco es grandioso, para el que no lo conozca, y tampoco sabría decir cuál es mi tema favorito, pero el otro día me quedé enganchado a esta canción, y es que a veces corres el riesgo de quedarte colgado de una canción y quién sabe si tu mente y tu corazón querrá salir de allí, pero lo cierto es que con temas como este hay peligro de quedarse a vivir en él.

Nunca ví a Young en directo y puede que ya no lo haga, pero hay esperanza.

I´m The Ocean

I'm an accident
I was driving way too fast
Couldn't stop though
So I let the moment last
I'm for rollin'
I'm for tossin' in my sleep
It's not guilt though
It's not the company I keep

People my age
They don't do the things I do
They go somehwere
While I run away with you
I got my friends
And I got my children too
I got her love
She's got my love too

I can't hear you
But I feel the things you say
I can't see you
But I see what's in my way
Now I'm floatin'
Cause I'm not tied to the ground
Words I've spoken
Seem to leave a hollow sound

On the long plain
See the rider in the night
See the chieftain
See the braves in cool moonlight
Who will love them
When they take another life
Who will hold them
When they tremble for the knife

Voicemail numbers
On an old computer screen
Rows of lovers
Parked forever in a dream
Screaming sirens
Echoing across the bay
To the old boats
From the city far away

Homeless heroes
Walk the streets of their hometown
Rows of zeros
On a field that's turning brown
They play baseball
They play football under lights
They play card games
And we watch them every night

Need distraction
Need romance and candlelight
Need random violence
Need entertainment tonight
Need the evidence
Want the testimony of
Expert witnesses
On the brutal crimes of love

I was too tired
To see the news when I got home
Pulled the curtain
Fell into bed alone
Started dreaming
Saw the rider once again
In the doorway
Where she stood and watched for him
Watched for him

I'm not present
I'm a drug that makes you dream
I'm an aerostar
I'm a cutlass supreme
In the wrong lane
Trying to turn against the flow
I'm the ocean
I'm the giant undertow

I'm the ocean
I'm the ocean
I'm the giant undertow
I'm the ocean
I'm the giant undertow
I'm the ocean
I'm the ocean

Al Filo De Lo Imposible

2011-02-15T01:02:00.001-08:00

Siempre dije que iría al monte cuando estuviese asfaltado. Siempre me consideré un tipo 100% urbanita, nada campestre. Paradójicamente, entre mis amistades siempre ha habido gente amante de la naturaleza que, además, la “practicaba”, desde el punto de vista de militancia ecologísta y de disfrute de la misma.

Naturalmente que he apoyado en multitud de ocasiones causas ecologistas (sobre todo a nivel local), pero lo que se dice ir al monte y disfrutar de excursiones, marchas y paseos, nada de nada.

Pero este fin de semana la cosa cambió. Gracias a la iniciativa de nuestro admirado XX Terror, mi amigo Míchel “La Cabra” y yo emprendimos una gran aventura por la costa cartagenera.

Partiríamos desde la playa de El Portús hasta la playa de La Azohía. Todo por el monte, atravesando ramblas y luchando contra fieras feroces. El recorrido no está mal para una primera toma de contacto montañera, pues tengan en cuenta que salimos a las 11:00 de la mañana y concluimos a las 18:30.

Una pausa de unos 40 minutos para comer y alguna que otra parada corta durante el trayecto para echar fotos, observar al águila perdicera o flipar con las vistas, y el resto de la excursión andando.

Desconozco el total de kilómetros rompe-piernas que hicimos, pero desde luego que acabé agotado. Visitamos la Casa Del Comandante, el cuartel de Boletes y, en general, disfrutamos muchísimo del tiempo y del entorno.

La costa cartagenera es una auténtica preciosidad y si encima tus acompañantes te van apuntando datos de los que estás viendo, pues la verdad es que se disfruta mucho más, pues tanto XX Terror como La Cabra conocen la fauna y flora mediterránea profundamente.

Así que hemos quedado en repetir la hazaña dentro de unas semanas, variando la ruta, eso sí.

Si alguien desea conocer un poco más el espectacular paisaje del que les hablo, no dejen de visitar el Cuaderno de Campo de mi vecino Trebol-A (http://www.trebol-a.com/), y tampoco el Facebook de Míchel Asensio, donde hay multitud de fotos sobre el magnífico evento.

Y como BSO, nada más y nada menos que el "Mountain Song" de Jane´s Addiction, por aquello del monte y tal.

Días De Vino Y Rosas

2011-01-25T09:17:00.000-08:00

Hacía muchos años que no la veía, y sigue siendo un drama realmente duro. Para el que no la conozca, que serán pocos, "Días De Vino Y Rosas" (1962) es la historia de una pareja que poco a poco se va sumergiendo en la agonía del alcoholismo. En un principio solamente es él el que bebe, pero arrastrará a su mujer a un infierno del que procurará salir cuando está sobrio.

Jack Lemmon nos demuestra porqué es un gran actor, quizá menospreciado en demasiadas ocasiones, y presenta un registro que nada tiene que ver con el que le hemos visto en otras grandes interpretaciones (por citar algunas; “Primera Plana”, qué es mi favorita, “Con Faldas Y A Lo Loco” o “El Apartamento”).

Su personaje, Joe, es el principal protagonista, pero no le hace sombra a una Lee Remick que está también maravillosa en el papel de la esposa de Joe.

Muy especial también el padre de Kirsten (Remick), que ve cómo su hija va cayendo poco a poco en una espiral autodestructiva, que arrastra también a su nieta, prácticamente olvidada por Joe y Kirsten. Ella anhela ver la vida de colores hermosos, y eso solo lo proporciona el licor. Joe tiene momentos de lucidez y es capaz de dejar de beber de vez en cuando, pero la extraña historia de amor que les une lo complica todo mucho.

En esta película hay una de las escenas más sobrecogedoras que recuerdo haber visto. No quiero destriparla, pero para el que la haya visto bastará recordarle que es cuando Kirsten está dando pecho a la hija.

En fin, una grandísima película que no hay que ver si se está deprimido, pero que es un clásico en toda regla.

El Exilio De Los Stones

2011-01-18T12:39:00.000-08:00

Para estrenar el Digital +, hoy hemos visto el documental “Stones In Exile”, que nos trae grandes momentos inéditos sobre la grabación del irrepetible “Exile On Main Street”.

Y debo decir que me ha gustado mucho. Son impagables esas escenas de unos Stones jóvenes y en un momento de creatividad máximo.

La verdad es que no tengo claro qué me gusta más, si los Rolling Stones de los 60´s o los de los 70´s.

El documental hace especial hincapié en la locura de drogas y excesos vividos en “Nellcote”, la casa de Keith Richards en Francia, donde conviven un montón de personas durante el tiempo de grabación. Para terminar el disco, los músicos viajarán a Los Angeles, quizá porque de otra manera no hubiera podido ser acabado.

De todas formas, me da la impresión de que a veces se pierde un poco la película en hacer tanta referencia en el tema excesos, y algo menos en lo musical, aunque las imágenes que nos muestra lo hace realmente atractivo.

Del disco poco hay que hablar, y creo que la definición que hace Jack White en el mismo documental, es suficientemente reveladora: “Exile On Main Street” es como ir en 15 direcciones distintas a la vez. Es tan rico musicalmente hablando, que lo hizo inclasificable para los críticos.

Lo dicho, un muy interesante documento que no decepcionará en absoluto a los seguidores de esta irrepetible banda.

La Cuenta Atrás

2011-01-01T11:45:00.000-08:00

Bueno, pues han sido justos dos años de estancia en Madrid. Dos años hace que me contrataron en Zinkia como diseñador en el Departamento de Videojuegos, hasta el próximo día 10 de Enero, que nos echarán a 13 currantes del sector.

Podríamos decir que es una putada. Es cierto que en los tiempos de crisis galopante que vivimos, quedarte sin empleo puede ser la peor de las noticias. Si a esto añadimos que se trata de un trabajo que me gusta y en el que he ejercido 9 años (en estos momentos caigo en la cuenta de que prácticamente me he tirado la cuarta parte de mi vida en Madrid…le tengo un cariño especial a esta ciudad, creo que es normal), pues podríamos incluso poner el grito en el cielo.

Pero no. En realidad estoy feliz. Está claro que me costará encontrar un nuevo trabajo, pero entre el tiempo que hemos pasado separados Encar y yo y el nacimiento de Hugo…qué quieren que les diga…me vuelvo a casa encantado de la vida, dispuesto a recuperar el tiempo que perdimos separados durante el embarazo, y dispuesto a disfrutar de esos pequeños momentos que hacen grande la vida (la siesta con Pequeñito, despertar junto a ambos, comer todos los días con Encar, verla en ropa interior por la casa, ver los cambios diarios de Hugo…un sinfín de grandes placeres!!!).

Así que nos toca una nueva mudanza. Dicen que tres mudanzas equivalen a un incendio. Pues a Encar y a mí se nos ha quemado la casa ya varias veces.

Empieza la cuenta atrás para un nuevo cambio en nuestras vidas.

Dejamos a Pocoyó, Elly y Pato y dejamos un montón de amigos en Madrid y grandes compañeros de trabajo. Hemos terminado mal con Zinkia. Tras una cara “amable” de empresa familiar se encontraba lo que en todas las empresas; engaño, avaricia, nulo interés y solo nos faltaba escuchar de la abogada contratada exclusivamente para despedirnos ("Despider" la llamamos) que somos unos mercenarios por no conformarnos con las migajas que nos habían ofrecido por irnos…será hipócrita!!!!

Terminamos un juego para DS, otro para Wii, una aplicación para IPhone y un prototipo de realidad aumentada para PlayStation 3. Solamente salió a la calle el Pocoyizador, y eso es un bagaje malo.

Pero lo dicho; nos llevamos un montón de cosas aprendidas y un nuevo montón de amigos.

Y para empezar esta cuenta atrás, nada mejor que ponerle una banda sonora en condiciones, el tema de Los Enemigos, unos de los mejores grupos que ha parido este país (y madrileño, encima).

Hasta siempre, Madrid.
Hola, vida nueva!!!!!

Canciones Del Inframundo

2010-12-21T08:01:00.001-08:00

Esta mañana he puesto este disco que alaba las grandes “hazañas” de distintas familias mafiosas italianas, a través de las voces de distintos cantantes. Parece ser que se trata de una trilogía que recoge folklore italiano de esta guisa, y que fue un boom de ventas.

Está entretenido como curiosidad, aunque la Encar, cuando lo ha escuchado, creía que había verbena fuera.

A mí me ha servido para recordar los viajes al sur de Italia y a Sicilia. Creo que en este blog ya he hablado en alguna ocasión de aquellas visitas, y tampoco es plan de repetirse. Pero he recordado, por ejemplo, nuestra visita a Corleone, un pueblo con muy poca vida y que arrastra su leyenda gracias al libro de Mario Puzo y, sobretodo, a la fantástica trilogía (aunque a veces me pregunto si la tercera entrega se puede si quiera comparar a las otras dos cintas) El Padrino. Cuando llegamos al pueblo, un tipo nos estuvo siguiendo durante un buen rato. A veces se escondía, también disimulaba, pero más que un peligroso individuo, nos pareció un aburrido de la vida.

Más chocante fue nuestro encuentro en Palermo en aquel bar de no recuerdo qué barrio alto no recomendado en las guías turísticas, cuando nos encontramos a un personaje al que todo el que pasaba le hacía reverencias y le besaba y mostraba sus respetos.

El dueño del bar se empeñó en que nos quedáramos a comer, aunque yo no recuerdo ver comida en aquel extraño local, cuando fui a pagar las birras Peroni que nos habíamos zampado.

Salimos de allí, no sin agradecer reiteradamente su invitación, pensando que aquella era la mejor opción.

Qué gran tierra el sur italiano. No es el paraíso terrenal y, de hecho, aparecen extrañas sensaciones en ese ambiente hermético. Pero tiene un encanto especial, quizá por la decadencia propiciada por su triste realidad, aunque uno no sabe lo que es la vida si no ha visitado en alguna ocasión un mercado de Nápoles o de Palermo.

Y eso, que el disco es curioso, pero no algo que vaya a escuchar todas las semanas.

Buen Viaje, Morente

2010-12-14T05:08:00.000-08:00

Definitivamente parece que el granadino nos ha dejado.

No voy ahora a alardear de ser un flamencólogo o algo parecido, porque nada más lejos de la realidad.

Pero sí que hay dos discos de Morente que me gustan especialmente. Uno es "Omega" que, sin duda, forma ya parte de la historia de la música de este país. Ese acercamiento o fusión entre Rock y Flamenco nunca había generado una obra tan magna. Y lo hizo con otros granadinos ilustres; Lagartija Nick.

Pero mi favorito no es este.

Mi favorito es "Sacromonte", pues recuerdo que en el piso de estudiantes me lo grabó mi amigo Míchel y yo lo escuchaba muchìsimo. Este amigo me llevó a varios recitales de flamenco, y así pude ver a El Lebrijano en su día, por ejemplo.

Y disfruté mucho aquello. Es cierto que mi interés por el Flamenco no fue mucho más allá, pero puedo recomendar un buen recital flamenco porque yo mismo los he disfrutado.

Ahora leo que la casa de Enrique Morente ha sido asaltada mientras estaba hospitalizado y leo que la familia denuncia negligencia médica.

Qué triste.

Me ha dado pena, como me suele apenar que cualquier artista nos deje. Así que un recuerdo para Morente y otro para Míchel, que seguro que está fastidiado. Ésta era la canción que más me gustaba de aquel "Sacromonte".

Buen viaje, Maestro.

Tiro tiré

Una rosa en un rosal
gasta mucha fantasía.
Viene el viento y la deshoja,
ya está la rosa perdía.
Una rosa en un rosal
gasta mucha fantasía.

Nena por tu cariño,
tu cariño morena
sabes que me estoy muriendo.
Y en vez de causarte pena
de mi amor te estás riendo.
Y nadie te querrá en el mundo
como yo te estoy queriendo.

Tatitotiro... taritotiro tiro tiro... tiro tiré.

Días De Vino Y Lepra (y III): The End Of The Trilogy

2010-12-12T04:45:00.000-08:00

No sé si mañana podré salir por fin a la calle y volver a estar acompañado, pero todo parece indicar que prácticamente solo quedan costras y picores.

Después, las costras descubrirán las marcas y secuelas que pudiera dejarme la enfermedad.

Me importa poco.

Lo que deseo es que acabe de una vez.

De hecho, con este post pongo fin a esta fascinante trilogía. Y, hablando de trilogías; éstos días los he aprovechado para echar una nueva ojeada a dos de mis favoritas: El Señor De Los Anillos y la clásica de Star Wars.

Las he vuelto a disfrutar.

Creo que en ambos casos la segunda película es la mejor, aunque mi favorita de todas es la primera entrega de La Guerra De Las Galaxias, pues es la primera película que vi en un cine y recuerdo perfectamente que mi padre nos llevó y que se quedó dormido mientras nosotros flipábamos. La segunda película que nos llevó a ver fue Grease, a la que también tengo un especial cariño pese a la ñoñez de la cinta.

Y además he tenido tiempo de pintar unas puertas y unas persianas de madera y a recibir noticias desde Madrid. Me convocaron a una reunión urgente (a la que naturalmente no puede asistir) en la que han anunciado que quieren cerrar nuestro departamento.

Parece ser que la idea es que algunos acepten el despido, otros entren en un régimen especial de suspensión de contrato temporal y otro pequeño grupo se quede para mantener bajo mínimos el departamento mientras se sigue buscando un "publisher" que saque los juegos para Wii y Nintendo DS terminados y que financie el prototipo de realidad aumentada que tenemos acabado para Play Station 3.

Pero está claro que Pocoyó nos manda al paro. Y a mí, particularmente, no me desagrada la idea de volver definitivamente a casa, pero naturalmente hay que negociar las condiciones y solamente han anunciado la intención. Las reuniones continuarán mañana.

Y respecto a músicas, pues hoy me han acompañado The Jam y su "In The City", un disco fresco y lleno de vitalidad, con un Paul Weller que ya destacaba como el gran compositor que és. “Art School” y la propia “In The City” son mis canciones favoritas de este disco. Mi edición es de 1977, por cierto. Buscando algún vídeo que colgar de ellos, he visto un viejo programa de la televisión inglesa en la que el gran Marc Bolan los presenta. Aunque al final no lo he incluído en esta entrada porque la canción no correspondía a este álbum.

Por otro lado, he saboreado una de las obras fundamentales del Rock And Roll: “Fillmore East” de The Allman Brothers Band. Tengo una preciosa edición en doble vinilo del mismo año en que salió el disco; 1971. Decidir escuchar este disco es algo parecido a ponerte uno de música clásica, y son tantos los pasajes musicales fascinantes que hay en él, que no voy a entrar en valoraciones. Muchas veces digo que este tipo de grandes bandas no son mis favoritas, pero si te dejas llevar por un disco grandioso como éste, tienes asegurados unos momentos en el paraiso.

Obra maestra.

Dias De Vino Y Lepra (II): The Promise

2010-12-10T03:56:00.000-08:00

Una nueva jornada en cuarentena.

La anterior terminó de una manera inesperada. Resulta que a partir de las 00:00 horas echaban por La 2 el extenso documental "The Promise: Darkness On The Edge Of Town", que nos muestra todo el proceso creativo del esencial disco de Springsteen & The E Street Band. Un repaso exhaustivo a toda su concepción, explicándonos la dificultad de superar el éxito de "Born To Run" haciendo un disco totalmente diferente, retrato de un momento en la vida de Bruce en la que nos quiere contar sus inicios, dónde se crió, cómo eran las fábricas, cómo los trabajadores, cómo se vivía en su New Jersey natal.

Conoceremos la penosa situación legal por la que no podían entrar en estudio, o cómo tardaron meses en encontrar el sonido de la batería, o cómo trabajaron cada tema, para luego desechar gran cantidad de composiciones. Incluso se puede apreciar la gran tarea que hay a nivel de Art Work y lo que significa hacer un disco como concepto global, algo que choca quizá con los tiempos de descargas que corren.

Todo esto se logra con muchísimo material del momento de la grabación, más los testimonios actuales de sus protagonistas. Las imágenes permanecieron guardadas en un cajón durante tres décadas. El propio Bruce reconoció haber olvidado su existencia hasta que hace diez años tuvo ocasión de reencontrarse con ellas. En Toronto, durante la presentación de The Promise, Springsteen es entrevistado por el actor Edward Norton y le confiesa la influencia de películas del momento como “Taxi Driver” y “Malas Calles” en el disco, ya que recogían también el pesimismo yankee de la época (poco tiempo transcurrido tras la derrota no aceptada de Vietnam, la recesión económica en la era de Jimmy Carter, etcétera).

Y tengo que destacar cómo nos encontramos a Springsteen, que es un chaval de 27 años, aunque parece menor en las imágenes, obsesionado por la composición y los detalles. Sin duda tuvo que ser claustrofóbico el darle forma a todo el disco, ellos aparecen desesperados en más de una ocasión.

Hay imágenes fantásticas, como la versión a capella de "Sherry Darling" , una de mis canciones favoritas de Bruce, que hacen Springsteen y Little Steven. Un tema que finalmente aparecería en el disco “The River”, y no en este “Darkness”.

Realmente me ha encantado y lo recomiendo al 100%.

Pero la enfermedad sigue su avance. Jamás pensé que mi piel pudiera cobijar un daño similar a las 10 plagas de Egipto.

Así que he escuchado un par de discos más que voy a comentar rápidamente, para no empezar a cansar.

Habrán comentado ya en sus casas, con sus seres queridos, que éstos días he tenido colgada por aquí la portada del “The Longest Day” de The Del Fuegos. En efecto, cada cierto tiempo me gusta escuchar este disco. Dicen que The Del Fuegos fue uno de los grupos que “salvó el Rock” allá por los 80´s , cuando el After-Punk y los sintetizadores lo azotaron fuerte, recuperando las raíces junto a otras grandes bandas como Long Ryders, Dream Syndicate o Jason And The Scorches. No sé si la cosa llega a tanto, pero desde luego que fueron un bocanada de aire fresco tras el vendaval punk, y que estamos hablando de atractivas bandas que nunca llegarían a llenar estadios, pero que ni falta que hace.

El otro disco que quería simplemente comentar que también está sonando es “Gold Against The Soul” de Manic Street Preaches, el segundo de la banda, aún con el tristemente desaparecido (y nunca encontrado) Richey James. Espectacular comienzo del álbum con “Sleepflower”, “From Despair To Where” y “La Tristesse Durera”. De la cara B me quedo con “Roses In The Hospital”, tema que espero no sea premonitorio sobre dónde acabaré tras este periplo por el mundo de la enfermedad ultra-contagiosa.

Y lo voy a dejar aquí. Hay más discos y más cosas que contar, pero prefiero pecar de prudente que de pesado.

Salud (yo, al menos, la necesito).

Días De Vino Y Lepra (I): Strange Days

2010-12-09T03:37:00.000-08:00

Extraños días.

La varicela ha ocupado toda mi piel y mis dos amores han tenido que dejarme solo para que no contagie a mi pequeño, que tiene apenas 20 días y no puede ser expuesto.

Me quedo separado del mundo por unos días, con mis discos y mis películas. Menos mal que éstos no se pueden contagiar, todo lo contrario, me levantan un poco el ánimo. Es un buen momento para darle un empujón a mi discografía en formato vinilo y disfrutarla todo lo que pueda.

Así que para empezar el repaso, nada mejor que el "Strange Days" de The Doors.

Mi relación con los Doors es tan atípica como el infectarme con este virus a los casi 40 años. Toda la vida me la he pasado rajando sobre ellos (me hizo mucho daño el ir al estreno de la película de Oliver Stone en su día, me llenó de prejuicios con el grupo), pero desde hace unos años mi opinión es totalmente diferente.

Y este "Strange Days" es uno de mis favoritos. Empezando por la portada, que quizá sea la que más me guste de todas las portadas de la historia que uno haya podido ver. En realidad la carpeta entera, pues la foto de contraportada es tan mágica como la frontal.

Y qué decir de la música, donde destaco especialmente piezas como "You´re Lost Little Girl", "Love Me Two Times" y "My Eyes Have Seen You". Sin embargo, "People Are Strange" es quizás el más popular de esta lista de grandes temas que componen el álbum.

Y, bueno, pese al título del post, no estoy bebiendo vino (aunque lo haré) y esto no es lepra, pero vaya si se parece.

Buffalo Springfield: Buffalo Springfield

Otro disco que he recuperado del olvido. Sigo siendo un gran desconocedor del legado de Neil Young (me supera su gigantesca obra, me da vértigo, nunca sé por donde empezar) y más en en la etapa de los 60, así que le he pegado una merecido escucha a este LP.

Me entran mejor los temas firmados por el canadiense que los que firma Stephen Stills (exceptuando, probablemente, "For What It´s Worth" y "Leave") y, en líneas generales, disfruto el disco, pese a no estar entre mis favoritos.

De momento estoy con estos dos clásicos, ya les iré narrando éstos días las joyitas que voy recuperando, pero acaba de llegar el músico de la cabra y se ha instalado a tocar terribles villancicos con su organillo debajo de mi ventana y se me ocurren tres opciones: o espero a que se largue, o me quito la vida, o me abalanzo sobre el maldito y le contagio esta mierda.

Seremos pacientes.

Spartacus

2010-12-06T08:22:00.000-08:00

Bajo este título podría hablar de aquella cafetería cartagenera que regentaba la simpática Merche y el mala follá de Pepe Leches y en la que nos tomamos muchas cervezas y donde vencí una y otra vez al mus, agrandando mi leyenda de magnífico jugador.

Pero no, lo que voy a comentar es mi devoción por la película de Kubrick, que sería mi favorita de él si no hubiera rodado La Naranja Mecánica, cosa que hace que no me decante por ninguna de las dos en particular.

Y, como todos los años, la vuelven a poner en TV. No falla.

Aún teniéndola en DVD, la he vuelto a visionar y he recordado porqué le tengo tanto cariño a este film. La razón principal es la mirada de Douglas. Cuando mira insolente, cuando mira desafiando...jamás hubo una mirada tan libre en la historia del cine.

Otra cosa que me encanta es la historia, desde luego, romántica como pocas. Y otra imprescindible son Charles Laughton y Peter Ustinov (especialmente el diálogo en el que ensalzan la obesidad).

De todos es conocida la escena censuradísima en su día entre Laurence Olivier y Tony Curtis y el tema de las ostras y los caracoles. La verdad es que ahora mismo parece casi cómico, pero imagino que en el 60 fue poco menos que pornográfico.

Investigando un poco descubro que las batallas fueron rodadas en las afueras de Madrid, y que los extras que hacían de legionarios eran soldados españoles...y pienso; jamás un ejército sirvió para tanto...también descubro que Kubrick utilizó enanos y mancos con prótesis para simular desmembramientos convincentes...qué jodidamente imaginativo es el cine!!!

En fin, que ahora que la varicela se ha apoderado de mi cuerpo, qué mejor momento para esclafarte en el sofá con cientos de erupciones y unos grados de más de temperatura y volver a sentir la magia del cine con mayúsculas.

Y, por supuesto...yo soy Espartaco...yo soy Espartaco...yo soy Espartaco...

Craso: ¿Te reprimes de todo vicio para respetar las virtudes morales?
Antonino: Sí, amo.
Craso: ¿Comes ostras?
Antonino: Cuando las tengo, amo.
Craso: ¿Comes caracoles?
Antonino: No, amo.
Craso: ¿Consideras moral comer ostras e inmoral el comer caracoles?
Antonino: No, amo. Claro que no.
Craso: Cuestión de gustos, ¿no?
Antonino: Sí, amo.
Craso: Y el gusto no es lo mismo que el apetito, y por tanto no se trata de una cuestión de moralidad, ¿no es así?
Antonino: Podría verse de esa manera, amo.
Craso: Es suficiente. Mi toga, Antonino. Mi gusto incluye... tanto los caracoles como las ostras.

Primeras Músicas

2010-11-30T10:20:00.001-08:00

Cierto es que estamos tan liados con esto de la primera paternidad que ni he tenido tiempo para repasar mis blogs favoritos, y mucho menos de poner al día este rincón.

Como tampoco puedo hablar de películas, discos recién descubiertos, o de libros (a excepción de los del pediatra Carlos González, que no creo que les interese demasiado), he encontrado un momento para comentar la primera canción que ha escuchado Hugo y el primer disco completo.

No se preocupen, que a partir de ahora no todo lo que diga tendrá que ver con el pequeño, que aunque esté babeando con el muchacho no voy a hablar de él en exclusiva. Pero sepan que seleccioné cuidadosamente la primera canción que quería que escuchase. Sé que no es un tema precisamente concebido para niños, pero fue "Downtown Train" de Tom Waits la canción que tenía preparada en el coche para que nos acompañase en el trayecto del hospital a casa. La canción estaba en un CD recopilatorio pensado para que sonase en el coche durante el embarazo. A Waits le seguían temas de The Black Crowes, Aretha Franklin, Ramones...pero confesaba el otro día Encar que la canción que más escuchó durante esos nueve meses fue el "Shook Me All Night Long" de AC/DC, para mi sorpresa.

Y ya en casa, había que decidir qué primer disco escuchar. Realmente este tipo de "frikadas" son cosa mía, su madre pasa un poco de estas cosas, que para mí sí que están cargadas de significado. El LP por el que nos decantamos fue el "Abbey Road" de The Beatles. Me encajan las melodías y las cuidadas voces de los de Liverpool para procurar la paz y el sueño del pequeño y, me da la impresión, que "Here Comes The Sun" es su tema preferido (una muestra de gran personalidad que escoja un tema de George Harrison y que no caiga en el típico juego de elegir entre Lennon o Macca), que ya le dedicó su tía el día que nació.

En fin, luego he comprobado que también le va Bob Marley y ya seguiremos disfrutando de la música y, sobretodo, de Hugo.

Hugo

2010-11-11T04:42:00.000-08:00

No piensen que estoy muy triste!!!!...si no me ven escribir!!!!

Es simplemente que ha nacido nuestro Hugo y ando megaliado, entre aprender a cambiar pañales, recoger mi baba y la del niño, agradar a la Administración con su burocracia e intentar cuidar a la madre, que se lo ha currado de manera increible.

Ambos, niño y madre, están geniales y yo estoy como en otro plano de la realidad.

Así que es posible que descuide estos días el blog.

Con el deseo de que Hugo sea un persona tan libre y llena de vivencias como Corto, pongo una foto de él y no del niño. Más que nada porque no tengo ahora tiempo para sacar las fotos del móvil y la cámara. Además, el creador de Corto es otro Hugo.

Y gracias a todos/as los que os alegrais por nosotros!
Salud...sobretodo para el pequeñín y para su hermosa madre!!!

“Estoy en Knoxville, Tennessee..."

2010-11-03T06:20:00.000-07:00

“Estoy en Knoxville, Tennessee, en un concierto de…Danzig!!!!!!!!!! Lo siento, tenía que decírtelo…”.

Pues sí. Bueno, en realidad no. No es que yo esté en Knoxville, Tennessee, viendo a Glenn Danzig. Es mi amigo Edu (aka Dioni) que me ha sorprendido con este SMS esta mañana. El tipo lo envió anoche a eso de las 2:30, hora de Madrid. Esta mañana esperaba ver un SMS de la Encar, pero me he encontrado con que Edu está en los USA y, encima, viendo a uno de mis cantantes favoritos, pues soy seguidor de Danzig desde la época de The Misfits, uno de mis grupos de cabecera.

Y todo este asunto me ha servido para sacarme unos minutos de la cabeza todo este estrés pre-parto que llevamos. He pensado en lo cabrón que es Edu, y en que yo le habría mandado un SMS parecido si hubiera estado en su lugar. Habría esperado un par de horas para que el SMS le hubiese llegado a eso de las 4 de la madrugada, con la esperanza de despertarlo (él seguro que lo ha intentado también, pero soy de sueño profundo), y he pensado en que no me deja de asombrar que alguien me mande un breve texto desde tan lejos, prácticamente en tiempo real. Es cierto, me sigo dejando sorprender por estas cosas de la tecnología.

También he recordado que siempre quise ir a USA. Es una extraña relación la que tengo con el Imperio. Por un lado detesto su agresiva política exterior, su patriotismo enfermizo, su dominación económica, su Tea Party y su insolidaridad y avaricia para con los demás. Cuando éramos unos jóvenes melenudos que se ponían bien en el Rey De Copas, el garito por antonomasia de nuestra juventud en Cartagena, la VI Flota Americana tenía allí un local desde donde “hacían llamadas” a su país. Era una pequeña casa llena de putas donde no paraban de subir marines, en su mayoría negros y puertorriqueños. Recuerdo hacer algún negocio con ellos, vendiéndoles costo a precio de platino. También recuerdo ver tíos de 3 metros tumbados con dos caladas de aquel polen. Y también habían peleas con otros marineros y algún que otro escaparate roto cuando se emborrachaban, que era siempre.

Pero no quiero pensar que esos tipos son la realidad de Estados Unidos. Son la de su ejército de turismo, pero no la de la gente normal. Me dicen los que han ido que son extremadamente amables y educados en su país la mayoría de veces. Yo no lo sé, pero me gusta pensar que es así. Y no puedo negarlo, igual que hay muchas cosas de ellos que son insoportables, otras son maravillosas, como la literatura, los cómics, el cine o, sobretodo, el jodido Rock And Roll.

Durante una época Encar y yo pensamos en casarnos en Las Vegas. Teníamos un viaje económico a través de la empresa en la que trabaja. Escribí incluso a la embajada americana y ya tenía un listado de sitios y precios para que un impersonator de Elvis nos casara. Al final no pudimos realizar aquel viaje por diferentes motivos. Tampoco hemos hecho la Ruta 66, ni siquiera he ido a Nueva York, que era otra de mis ilusiones. Pero bueno, quién sabe lo que el futuro nos deparará.

“Vaya un suertudo, Edu! Espero que no hayas tomado demasiadas Budweiser para que recuerdes cada detalle y me lo cuentes todo! Habrá que escribir algo sobre este SMS! Buen viaje!”

Se lo he enviado a las 9:45, horario de Madrid…y veo con alegría en Internet, son las 4:45 en Knoxville, Tennessee.

Sí te he despertado; objetivo cumplido, maldito suertudo.

Hiatt Asalta El Fortín Del Esnobismo

2010-10-28T06:04:00.000-07:00

Anoche estuve de concierto.

De esos conciertos a los que vas porque sabes que el artista o grupo en cuestión es de los que merece la pena, de los que tienes que ver si tienes oportunidad. De los que aunque no conozcas apenas su obra sabes que vas a disfrutar, porque llega un momento en que uno reconoce al buen músico, al buen artista sin necesidad de profundizar en toda su carrera.

Yo soy un profano en la obra de Hiatt. Conocía algún tema, pero nunca he tenido discos de él.

Así que si esperan que esta breve reseña está llena de datos acerca de los temas que interpretó John, se van a llevar una gran desilusión.

Yo he venido a hablar de algunas sensaciones.

Y les aseguro que Hiatt transmite muchas sensaciones en directo. Acompañado de tres estupendo músicos, de sus guitarras (me gustaba especialmente cuando cogía la Telecaster) y de una magnífica voz. Va sobrado de voz. Al principio dudé un segundo porque parecía que no llegaba a algunas notas pero, afortunadamente, fue un espejismo y estuvo a una gran altura durante las dos horas aproximadamente que duró el espectáculo.

A veces country, a veces blues…pero siempre controlando cada estilo al que se enfrentaba, con esa actitud de maestro y de estar de vuelta de todo, pero sin arrogancias. Agradecido con la gente y, sobretodo, disfrutando sobre el escenario.

Hablemos de la sala. La sala apesta. Es bonita, suena bien (aunque yo le habría subido un poco la voz a John), pero apesta. La Joy Eslava ésta es uno de los garitos más pijos de Madrid. En sus aseos Guti seguro que ha fornicado en más de una ocasión.

Está llena de gorilas con chaqueta y pinganillo que me dan miedo. No sé qué hace un ejército de brutos de éstos en un concierto de Hiatt o de muchos otros artistas. Ellos son mucho más peligrosos que cualquier rockero que va a un espectáculo de este tipo un miércoles noche cualquiera.

Y, por cierto, el garito estaba lleno. Estaba yo al lado de Hendrik Roever de Del Tonos (que debe medir 40 pies) y también reconocí a uno de Los Secretos y la gente cantaba las canciones de John y creo que todo el mundo salió más que satisfecho.

Y doy gracias a Encar por haberme sorprendido con este hermoso regalo.

Hace 1.000.000 De Años

2010-10-25T05:59:00.000-07:00

Miércoles 5 de Diciembre de 1990. Tengo 19 años. Estoy con mi colega Piñeiro sentado en el suelo de una gasolinera. Bebemos cerveza en formato litro. Estamos los dos viendo como una estrambótica procesión de individuos van, vienen, gritan, se ríen, hacen el loco, o simplemente se dirigen, generalmente en grupos, hacia una discoteca que hay en este lugar que podría ser el cruce de la 61 con la 49, y donde bien podríamos haber pillado a Robert Johnson cerrando su pacto con Belcebú unas décadas antes.

Pero no. Lo que nos trae aquí es una banda neoyorkina que se hacen llamar The Ramones. Nos encantan. Nos gustan con locura. Piñe es más punk que yo y odia el heavy. A mí me gustan muchas cosas heavies, pero adoro el punk también. Los dos queremos ver a este grupo. Como no conocemos a nadie más que quisiera venir al concierto y no tenemos coche, nos hemos venido en bus desde Cartagena hasta el Cruce Del Raal, donde se encuentra la discoteca Snoopy, extraño lugar para presenciar una descarga ramoniana.

La fauna es de todos los colores. Punks, heavies…hasta rapados se ven por aquí. En los 80´s y 90´s el tema de las tribus estaba mucho más definido que actualmente. Como estamos solos, y aunque aún falta bastante tiempo para el comienzo del concierto, decidimos entrar en la sala. Cuando entramos, la sala está bastante vacía. No es raro, pues falta más de media hora para que sea la hora de comienzo oficial. En estos años, los retrasos en los conciertos es el pan nuestro de cada día, y la gente se lo toma con calma.

Pero los acontecimientos se precipitan y, de repente, se apagan las luces y se oye un “One, two, three, four..." y sí, ahí están los Ramones, sobre las tablas.

El concierto es muy corto, como de unos 45 minutos, si mal no recuerdo. Es la gira de “Brain Drain”. Muy intenso, pero corto. Y lo que es peor, se ha quedado un montón de gente fuera, pues no les ha dado tiempo a entrar. Cuando salimos del local parece que, en efecto, al Cruce ha llegado Satanás. Coches quemados, sirenas de la policía, gente destrozando cosas…eran tiempos en los que el Rock And Roll seguía siendo altamente peligroso.

Aquella noche terminaríamos durmiendo en la Estación de Autobuses de Murcia.
Lo habíamos logrado.

Septiembre de 1992.
Me eché una novia y me fui a vivir a Madrid con ella. Sin trabajo y sin nada que hacer durante el día. En realidad fue el principio de nuestro fin. Pero esa noche tocan The Ramones en la Sala Canciller. No tenemos dinero para ir a verlos. La noche anterior pillamos a un tío empapelando la Calle Princesa con posters del concierto. Nos regala unos carteles de un concierto al que no podremos ir.

Por la mañana holgazaneamos por la parte de los Cines Renoir.
Miro al suelo y veo un papel doblado.
Sus dibujos me resultan familiares.
En efecto, es un billete de 5.000 pesetas.
Dinero!!! Qué hacer???
La entrada vale unas 2.800 pesetas cada una. ¿Lo guardamos porque nos hará falta o lo gastamos y nos vamos a ver a los Ramones? No tardamos ni 10 segundos en tomar camino hacia Madrid Rock.

Hay que sacar la entrada y hay que hacerlo ya. Llegamos a la altura de la tienda de discos. Aparece una furgoneta blanca con los cristales oscuros. De ella salen los Ramones que, resulta, van a firmar en la tienda.

Esto no puede ser verdad.

Mi acompañante, aficionada a la fotografía, siempre lleva su cámara. En aquella época no había digitales, claro. Ni móviles.

Guardamos cola.
Sacamos la entrada.
Guardamos cola de nuevo.
Nos firman las entradas y nos hacemos fotos con ellos.
Compro un vinilo de "Mondo Bizarro", el disco del momento, que le llevaré a mi amigo Piñeiro, también firmado.

Esa noche estuvimos en el concierto en la Canciller. Después estuvimos por Malasaña en el Nueva Visión, cuyo dueño llevó a firmar tantos singles al grupo que los miembros de la banda miraron extrañados todo ese material asombroso y sorprendente incluso para ellos.

Dos fechas históricas en mi pequeño bagaje rockero...y ya hace 20 años de la primera de ellas.

El otro día veíamos en casa Encar, Piñeiro y yo el vídeo de la historia del grupo.

Joey, Dee Dee, Johnny...todos han muerto.

Y me puse a hacer memoria.

Y cuando hago memoria, a veces me da escalofríos pensar en eso que llaman paso del tiempo.

Cosas Que Los Nietos Deberían Saber

2010-10-19T04:46:00.001-07:00

Mark Oliver Everett, mejor conocido como Mr. E o simplemente E, es el líder de la banda Eels. Cuentan que le puso ese nombre a la banda para que apareciese en los cajones de las tiendas de discos en primer lugar de la letra E. Pero se le olvidó que existe un grupo de "cierto renombre" llamado Eagles.

Entre los años 1996 y 1998, mueren su padre (él lo encontró muerto e intentó reanimarlo. Mr. E afirma que es la única ocasión en la que tuvo contacto físico con él, salvo alguna quemadura de su cigarrillo ocasionada cuando se cruzaban en el estrecho pasillo de su casa), su madre (cáncer terminal) y se suicida su hermana.

Ante este desolador panorama, E decide escribir un libro sobre su vida, pues calcula que con estos antecedentes ya ha pasado el ecuador de la misma cuando tiene unos 40, así que tiene que actuar rápido.

Nos cuenta que su padre era un destacado científico que desarrolló en el campo de la física cuántica la Teoría Sobre Los Universos Paralelos (dice que incluso se carteaba con Albert Einstein cuando tenía 13 años) con el que no cruzó más de 100 frases en su vida. Su hermana una suicida potencial…hasta que dejó ser potencial. En fin, una situación nada alentadora que solo hace crecer y crecer la fama de maldito de Mr E (visitó la casa de Johnny Cash y ésta ardió poco después...su prima Jeniffer, que era azafata, le mandó una postal desde un aeropuerto diciéndole que la vida es fabulosa…eso fue un 11 de Septiembre, y ese avión acabó estampado contra el Pentágono).

Se trata, pues, de una singular biografía muy ágil de leer, directa, tremendamente emotiva, muy bien escrita y realmente entretenida tanto para el interesado en los personajes extraños pero sobrados de carisma, como para el lector curioso sin más.

Han definido este libro como el primer libro de autoayuda que no intenta ayudar a nadie. Y Pete Townshend dice que es uno de los mejores libros escritos jamás por un artista, pero creo que podemos recurrir al planteamiento que el mismo Mr E nos dará para hacernos una idea de cómo es el libro:

“De pequeño siempre era el último o el penúltimo en ser escogido en los equipos…ahora soy un hombre adulto que pasa la segunda mitad de su primera crisis de la mediana edad oculto tras guardias de seguridad que intentan protegerle durante sus conciertos del acosador desquiciado de turno. ¿Cómo he llegado hasta aquí?”

Cosas Que Los Nietos Deberían Saber (Things The Grandchildren Should Know, 2008).
Mark Oliver Everett

...Y Salen Los Lobos

2010-10-18T05:58:00.000-07:00

El otro día rescaté el ...And Out Come The Wolves de Rancid.

Realmente fue a raiz de verlos aparecer en el video clip de Joe Strummer que adjunté en mi anterior post.

Este disco es del 95, y recuerdo perfectamente que me lo escuché una y otra vez durante meses. Punk genuinamente yankee, con melodías pegadizas, trallazos hardcore y grandes dosis de ska y reggae.

En él veía un montón de canciones que eran singles potenciales: The 11th Murder, Roots Radicals, Time Bomb, Olyimpia WA, Junkie Man o Rudy Soho son buenos ejemplos de lo que digo, ya que el álbum tiene hasta 19 temas, que la mayoría no pasa de los 3 minutos, y que forman todo lo que tiene que ser un disco punk fresco y directo, como es este ...And Out Come The Wolves.

Y me gustó mucho que tras estar años sin volver a catarlo, me siguiera sonando tan bien. Iba de viaje en autobús y me sorprendí a mi mismo intentando darle más volumen al IPod y tarareando cada uno de los estribillos.

Ni que decir tiene que es mi disco favorito de la banda, pero también quiero añadir que es uno de mis favoritos de esa década. Está claro que musicalmente no puede competir con ninguna de las obras maestras que sacaron The Black Crowes en esos años, por poner un ejemplo, pero en su estilo se trata de un gran disco, que podría rivalizar con muchos de The Ramones, Dead Kennedys o de otras bandas de referencia del punk americano.

Leo con curiosidad que el disco fue oro en el 96 y que luego fue platino en el 2004. También que el título del disco viene a cuento porque salen de una multinacional y fichan por una independiente para poder editarlo y que su compromiso con diferentes causas es real.

En fin, que da gusto rescatar discos y disfrutarlos tanto como lo hacías hace años. Aunque éstos no figuren cuando algún crítico haga una lista de lo mejor de una década.

El Futuro No Está Escrito

2010-10-13T05:40:00.000-07:00

Este viernes pasado dieron en La 2 el documental Joe Strummer: The Future Is Unwritten, de Julian Temple.

Lo pillamos ya empezado, pero nos quedamos Encar y yo viéndolo hasta el final. Tenía muchas ganas de hincarle el diente, pues Strummer es, sin duda, una de mis figuras favoritas de la historia de la música. Él y su Telecaster me acompañarán siempre. Y no solo por su obra, sino por lo que he podido ir conociendo de su forma de ser.

En el documental hay mucho material extraño y fascinante de The Clash y parece ser que el mismo Strummer comenzó este proyecto con Temple. Su voz sonará habitualmente durante todo el metraje. Es curiosa la manera de presentar los testimonios de muchos de los que le conocieron. Se trata de ponerlos alrededor de una hoguera y que cuenten cosas sobre su relación con él con la ciudad de turno de fondo. Podremos ver a tipos tan interesantes como Johnny Depp, Steve Buscemi, John Cusack o Jim Jarmusch, entre otros muchos, hablando sobre Strummer.

Eché en falta referencias amplias sobre sus estancias en España, especialmente en Madrid y en Granada, codeándose con los 091, con Santiago Auserón o con Julián Hernández, entre muchos otros.

También tenía entendido que le gustaba comprar coches viejos y arreglarlos con Brian Setzer, pero de esto tampoco dijeron nada.

Precisamente uno de sus amigos españoles escribía hace ya unos años en un foro multitud de anécdotas sobre Joe Strummer. Ahí se podía leer cosas asombrosas, pero me voy a quedar con esta anécdota que me hizo muy feliz leer en su día. Pido permiso al autor por copiar su escrito pero, habiendo sido publicado en un foro, imagino que no habrá problemas por propagar lo escrito un poco más. Y dejo el enlace del enorme post por si alguien quiere visitarlo.

Sin más, decirles que Strummer es y será uno de los más grandes y en una ocasión en la que le dije a Fermín Muguruza que él había sido una fuerte inspiración en mi vida, me contestó que no tenía derecho a decirle eso, que si él le dijese lo mismo a Joe Strummer seguro que éste no se sentiría cómodo. Y creo que tenía toda la razón.

Ésta es la anécdota:

Fabrizzi era un músico vagabundo, un acordeonista increíble, excepcional. Un tipo con los ojos como Martin Feldman (el de "El jovencito Frankenstein") que se ganaba la vida tocando el acordeón, por unas monedas, en la calle Zacatín, de Granada. Era un "homeless" que interpretaba al acordeón música clásica (Tchaikovsky, Mozart, Beethoven), tangos, canciones pop... lo que fuera... con una maestría increíble. Un músico excepcional (De hecho, Enrique Morente y yo lo estuvimos buscando para que tocase el acordeón en 'Omega').

Yo había conocido a Fabrizzi unos meses antes, en la calle Zacatín. Había oído una música buenísima desde lejos y, conforme me acercaba, descubrí que era un acordeonista callejero. Era la hostia.

Me quedé escuchándolo al menos media hora, echándole monedas y aplaudiendo con cada nueva cosa que tocaba. Al final, cuando ya el grupo de gente que se había congregado a su alrededor se había dispersado, yo seguía allí, todo embelesado.

Le dije: ¿Cómo te llamas, tío?

Me dijo: Me llamo Juan Carlos, pero todo el mundo me llama Fabrizzi.

Le dije: Pues eres la hostia. De verdad.

Me dijo: Tú debes ser músico.

Le dije: Sí. Y estoy asombrado. ¿Cómo consigues tocar a Tchaikovsky de esa manera? Estoy alucinado.

Me dijo: Tchaikovsky no es tan complicado. Lo difícil son los Clash y los Rolling Stones.

Le dije: No me jodas. ¿Conoces a los Clash?

Me respondió: ¿Los Clash? Son mi grupo favorito.

Y empezó a tocar "Jimmy Jazz".

Le dije a Fabrizzi: "Recoge: Te invito a lo que quieras".

Nos fuimos a un bar, bebimos cervezas (yo coca-colas) y hablamos larguísimamente sobre los Clash. Nos despedimos una hora después como absolutos colegas. Yo, a partir de ese día, trataba de pasarme por la calle Zacatín para oírlo, él para pedirme que le contara historias de Joe Strummer o para que me contara que lo habían contratado como músico en una obra de teatro. Así habíamos seguido durante seis meses...

Y bueno, aquel día, en el Campo del Príncipe, mientras Joe está diciéndome lo jodido que está, aparece Fabrizzi con su acordeón.

Lo veo de lejos. Le hago un gesto. Me ve de lejos y se acerca, sin dejar de tocar, hasta nuestra mesa.

Y esta escena es la hostia. Uno de los momentos más acojonantes de mi vida. Majestuoso.

Fabrizzi llega a nuestra mesa con el acordeón a cuestas. Le digo a Fabrizzi: "Fabrizzi, éste tío de aquí es Joe Strummer".

Fabrizzi lo mira. Me mira a mí. Me dice: "No. Ese no es Joe Strummer".

Joe se vuelve hacia él, y le dice en español: "Si, yo soy Joe Strummer, señor".

Fabrizzi le dice: "Tú no eres Joe Strummer. Tú te pareces a Joe Strummer. Pero no eres Joe Strummer".

Joe me pide que traduzca lo que ha dicho Fabrizzi. Se lo traduzco.

Joe se enfada: "Of course I'm Joe Strummer!".

"Tú no eres Joe Strummer", le dice Fabrizzi con toda tranquilidad.

Joe se levanta de su silla. "¡Sí soy Joe Strummer!", dice en español.

Fabrizzi, tan vagabundo, con sus ojos a lo Martin Feldman, sonríe como los vagabundos que han visto de todo y han oído de todo en este mundo. Vuelve a decirle: "Que no, que no eres Joe Strummer. Yo conozco a Joe Strummer y es mucho más alto que tú".

Joe me pide traducción. Traduzco.

Y Fabrizzi le espeta entonces: "Si eres Joe Strummer, canta esto".

Y se pone a tocar "Jimmy Jazz".

Y cuando Joe Strummer escucha que un músico callejero está tocando en un acordeón "Jimmy Jazz", que le dice en su cara que no es Joe Strummer, y que el músico callejero está tocando su canción... Joe... Ese Joe Strummer, se va a su lado y, como otro músico callejero, se pone a cantar "Jimmy Jazz" con la voz de Joe Strummer. Y los dos músicos se miran. Y Fabrizzi toca de la hostia y Joe Strummer canta de la hostia.

Putos músicos los dos, como si estuvieran tocando en el metro de Madrid.

Y Joe cantando con lágrimas en los ojos. El día de su cumpleaños se va a Granada y se encuentra a un músico vagabundo que toca sus canciones por la calle para ganarse la vida, que le niega el derecho a ser Joe Strummer, pero que se sabe sus canciones.

Terminan el "Jimmy Jazz" y Fabrizzi le dice: "Bueno, la voz se parece bastante. Pero, si quieres, probamos con 'London Calling'".

Fabrizzi me dice luego: "Dile que sí, que es Joe Strummer".

Se lo traduzco a Joe, al que le caen los lagrimones por toda la cara.

"El mejor cumpleaños de mi vida", dice Joe. "El mejor cumpleaños de mi vida".

Para colmo, se acercan a nuestra mesa unos turistas ingleses, y le echan unas monedas a Joe: "Brilliant, really brilliant. You both sound exactly as The Clash".

http://www.ipunkforos.com/viewtopic.php?f=2&t=82658
http://www.joestrummerthemovie.com/

Hells Bells St. Pauli

2010-09-29T10:47:00.000-07:00

.- Los patrocina una empresa de artículos eróticos.

.- Antifascismo, antirracismo y antisexismo están incluidos en sus estatutos.

.- Su presidente es director de teatro y activista homosexual.

.- La bandera pirata es su escudo oficioso.

.- Fans declarados: Bad Religion, The Sisters Of Mercy, Asian Dub Foundation y Turbonegro, que hizo una versión en alemán para el club de su “I Got Erection”.

.- 11 millones de simpatizantes solo en Alemania.

.- 500 clubes de fans.

.- En tercera metía a 15.000 espectadores en su estadio, cuando la media son 200.

.- Es el club con mayor número de socias.

.- Abre sus partidos de local con "Hells Bells" de AC/DC, y celebran sus goles con "Song 2" de Blur.

.- Hermanado con otro club de esos que tienen mi admiración, el Celtic de Glasgow, venden camisetas uno del otro en sus respectivas tiendas.

.- El club organizó y participó (con el nombre de República de St. Pauli) la FIFI Wild Cup en 2006, dando cobijo en el campeonato a selecciones no reconocidas por la FIFA como Groenlandia, Zanzíbar o el Tíbet.

.- Tiene secciones (masculinas y femeninas) de rugby, futbol americano, béisbol, bolos, ajedrez, ciclismo, balonmano, tenis de mesa y futbolín.

Bien, ya sé que dije en el post anterior que aquí no hablaría de fútbol, pero mis amigos Ángel y Castillo me recordaron el otro día la existencia de este club del distrito de Sankt Pauli (barrio portuario y zona de gran emigración y de casas ocupadas) en Hamburgo, y tenía que investigar algo y comentarlo.

Porque el FC St. Pauli no es un equipo normal.

Parece ser que en Alemania son algo así como los abanderados del antifascismo a nivel de hinchadas de fútbol, un caso raro que además tiene un gran apoyo en todo el país, seguramente harto de ver a tanto nazi en sus campos de fútbol (y fuera de ellos).

Así que valgan estos escasos datos para hablar de fútbol pero sin caer en el binomio Real Madrid – Fútbol Club Barcelona de siempre.

Hasta en su indumentaria es nada habitual y especialmente poco atractiva: marrón. Ahora que celebran el centenario han vuelto a la élite del campeonato alemán.

Así que si alguna vez vemos un banderín de esquina con una calavera, y suena Brian Johnson por megafonía, es que estamos en el Millerntor Stadion.

Nos gusta el FC St. Pauli.

Huelga General

2010-09-27T07:08:00.000-07:00

Es cierto que procuro evitar hablar de política y de fútbol en este blog.

De política porque no es el tema que más me apasiona.

De fútbol porque para mucha gente es más importante el balompié que otras cosas y está muy dispuesta a coger un buen cabreo por el tema del balón. Y mira que vivo momentos de felicidad con mi Efesé Cartagena y mi Fútbol Club Barcelona, pero no es el lugar.

Sin embargo, y teniendo en cuenta que esto lo lee muy poca gente, me atrevo a analizar ligeramente los motivos por los que iré a la huelga el miércoles.

1.- Estoy muy harto de que todas las medidas para crear empleo pasen siempre por flexibilizar el despido. Llevo años escuchando la misma cantinela, cuando ya está suficientemente demostrado que esa medida no soluciona nada. Solamente beneficia al empresario. Es triste pensar que el Estatuto de los Trabajadores de hace 20 años era mucho más beneficioso para el trabajador que el actual. Se imponen los 33 días por año frente a los 45.

2.- El despido por motivos económicos. Otra nueva herramienta empresarial para mandar al paro de manera barata a gente que sobre. Alegar “motivos económicos” es razón suficiente para despedir trabajadores. Incluso se puede alegar “pérdidas previstas” que aún no han tenido lugar. Es una especie de despido preventivo, por el que solo hay que pagar 20 días por año. Para colmo, el Estado financia parte de este despido. O sea, que nos despiden y nos indemnizan con nuestro propio dinero.

3.- Privatización de la gestión del desempleo. En lugar de intentar mejorar los organismos públicos de gestión del desempleo, se pasa parte de esta gestión a manos privadas con ánimo de lucro.

4.- Considero que apoyar la huelga general es apoyar a trabajadores que, como los mineros actualmente o muchos autónomos o pequeñas y medianas empresas, están en una situación muy jodida.

5.- Es indignante que todas las medidas contra la crisis pasen por exprimir al trabajador o recortarle sus derechos, mientras que los verdaderos responsables de la crisis reciben ayudas o simplemente no tienen que rendir cuentas a nadie. Basta ya de recortes que solo afectan a los más débiles o a pequeños y medianos empresarios que viven de hacer trabajo a las administraciones públicas.

6.- En mi sector hay cultura CERO de huelga, protesta, plante o lo que sea. Es tal la desconexión con el mundo real, que en una empresa que estuve decidí hacer huelga (la última general que hubo antes de ésta) y me llamaron los jefes porque era el único trabajador de la empresa que iba a hacerla. En esta ocasión creo que va a ocurrir exactamente lo mismo, pues tanteando un poco a los compañeros, ninguno me ha dicho que vaya a ir. Desde el típico "no vale para nada" hasta el también típico "es que te descuentan el día" o el escandaloso "lo que cuenta es votar cada 4 años. Ahí es donde decides tú."

Los motivos que me han creado alguna que otra contradicción son cosas como que considero que esta huelga tanto si triunfa como si fracasa va a beneficiar al PP, que espera agazapado el desgaste progresivo del gobierno, y que no estoy de acuerdo con las políticas que han hecho los últimos años los sindicatos, que en realidad solo han servido para perder la confianza de millones de trabajadores.

Dejo la chapa y que cada uno haga lo que tenga que hacer.

Salud!

El Hombre Que Se Enamoró De La Luna

2010-09-21T04:50:00.000-07:00

“En realidad la luna es el sol jugándote la mala pasada.”

Dicen que cuando nace una niña o un niño indio se les pone al alcance de su mano una cesta con una calabaza y un arco con flechas, para saber cuál será su trayectoria sexual. La diferencia entre los tybo (blancos) y los indios, es que si un niño coge la cesta y una niña el arco, para los tybo hay un problema, mientras que para los indios hay una persona especial. En cualquier caso, Cobertizo (nuestro protagonista) no se decantó ni por una cosa ni por la otra, sino por la boa de plumas de Ida.

Excellent (Idaho) es un pequeño pueblo en decadencia que ha vivido dos épocas de fiebre del oro, y está poblado por brutos, perdedores, gentes de distintos oficios y mormones. En 1880 Cobertizo (o Afuera En El Cobertizo, también se le conoce por este nombre, entre otros) es violado a punta de pistola por el hombre que esa misma noche asesinará a su madre india. Ida Richelieu, prostituta y mandamás del pueblo, se encargará desde entonces de su crianza.

Esta es una tremenda historia de supervivencia y aprendizaje. De iniciación. Donde veremos todo un mundo cruel a través de los ojos de Cobertizo, un joven mestizo que intenta descubrir su parte india mientras es criado en un burdel entre los tybo. A través del proceso de aprendizaje del lenguaje de Cobertizo entenderemos de otra manera conceptos que todos tenemos asumidos. Desde su punto de vista, inocente en casi todas las ocasiones y profundamente sincero, llegaremos a replantearnos esos conceptos que creíamos entender sin problemas.

Porque, para mí, hay dos grandes logros del autor en este libro; lograr transmitir perfectamente las cosas que pasan por la mente de Cobertizo y hacerlo de una manera amena e incluso divertida, pese a lo dramático de la historia en muchas ocasiones.

Porque la historia de este libro es tremendamente desgarradora.

Pero claro, como el autor no tiene tapujos de ningún tipo a la hora de hablar de sexo, violencia o crueldad, nos permite entrar en estos temas tabú de una manera totalmente natural.

Y vaya retrato de los personajes. Desde Ida Richelieu o Alma Hatcha hasta Dave El Maldito y su Maldito Perro, pasando, especialmente, por Dellwood Barker y su manera de explicar el mundo o el cabronazo loco de Billy Blizzard.

En esas estamos.

Aprendiendo lo que es el teruteru y el Mueve Mueve.

Me queda muy poco para terminarlo. No es de lectura fácil, pero si te engancha, estás perdido.

PD: Gracias a Marco Antonio por este estupendo regalo.

El hombre que se enamoró de la luna (The Man Who Fell In Love With The Moon, 1991)
Tom Spanbauer

La Jungla De Asfalto

2010-09-17T02:22:00.000-07:00

Hacía tiempo que no veía una buena película clásica.

Entre que no suelen darlas y que cuando lo hacen son a horarios prohibitivos, no tengo la oportunidad de hacerlo habitualmente.

Pero ayer la cosa fue diferente. El insomnio hizo su aparición y, cuando ya no sabía qué hacer, busqué por TV y encontré La Jungla Del Asfalto (1950).

Una de las películas de cine negro (aunque algunos no la encasillan en este género, cuestión de etiquetas, ya se sabe) más valoradas, donde John Huston exhibe todas sus señas de identidad.

Un elenco de personajes fascinantes, donde se juntan desde auténticos perdedores, hasta gentes de alta cuna que no tienen porqué mezclarse en esta historia.

Aunque aquí tenemos a una joven Marilyn, (que está muy bien en su papel secundario, especialmente en la escena en la que se despide de “su tío”) y un buenísimo listado de actores, creo que los que más asombran son Sterling Hayden y Jean Hagen.

Es cierto que ninguna escena parece hecha al azar. Aquí está todo bien estudiado y al servicio del arte. La fotografía es espectacular (por cierto, me encanta la manera que tiene Huston de mostrar los rostros de la gente) repleta de belleza e información, y las luces están tratadas exquisitamente.

El guión es soberbio. La trama principal es el atraco, pero las historias de relaciones paralelas son tanto o más interesantes (la relación de amor entre un bruto Hayden y una Hagen totalmente entregada, por ejemplo). Y, en general, otra historia de perdedores que tanto me gustan.

¿Las mejores escenas? Quizá me quede con la última, la del juke-box y las consecuencias que conllevan (esto de no querer destripar la película me impide explicarme mejor), con la despedida de Marilyn y con la huída de Hayden y Hagen, cuando él consiente que le acompañe.

En fin, que solamente me queda recomendarla al que no la conozca, y pedir algún comentario al que la haya disfrutado.

Qué grande es el cine!

Clase A Raudales: Heavy Trash En Directo

2010-09-12T22:52:00.000-07:00

Se junta a un contrabajista, a un batería y a un estupendo guitarrista (Matt Verta-Ray) y se mezcla con la voz y guitarra (una española con una pastilla, lleva el tío) y la energía sin límite de Jon Spencer. Se añade Rockabilly, Garage-Rock, Blues, Rock And Roll y actitud Punk entre otros ingredientes.

Y lo tenemos. Tenemos un combo con un directo brutal y dificilmente igualable.

Heavy Trash no nos defraudó en absoluto. Lejos de eso, arrasó positivamente con todas nuestras expectativas.

Había tenido oportunidad de ver un par de veces a Jon Spencer con su incendiario proyecto Blues Explosion, pero estos Heavy Trash me llenan más aún.

Y mis acompañantes (Encar y Miguel) quedaron igualmente sorprendidos y salieron encantados.

Es cierto que el B-Side Festival presentaba un cartel de lo más ecléctico, con unos tal L.A. (que, dentro de su estilo, no estaban nada mal. Hicieron algunos buenos temas, y una más que digna versión del "Wicked Games" de Chris Isaak, y la voz nos recordó en alguna ocasión a la de Eddie Vedder), Love Of Lesbian (un rollazo, pero que cuentan con legiones de seguidores) y The Ting Tings, de los que vimos una canción y que tampoco es precisamente la música que más me seduce.

Pero mereció la pena.
Y mucho.

Heavy Trash fueron todo energía, con esa manera de presentar una actuación tan "ramoniana", sin tiempo para respirar. Muy buena base rítmica, muy buenas guitarras de Matt, y todo el entusiasmo, entrega y talento de Jon que, por cierto, canta muy bien en directo. Con esa manera suya de coger la guitarra y exprimirla...la verdad es que me encantaron.

Y estamos ante el último concierto de Hugo antes de que nazca. El muchacho ya ha oído a un montón de gente desde sus privilegiados aposentos (Elly Paperboy, Dylan, Marañones, Patti Smith, Gov´t Mule, Shack Shakers, Kiss...).

La próxima vez será fuera de su preciosa madre.

Tipos Raros

2010-09-09T10:16:00.000-07:00

No es habitual que postee dos veces en un mismo día, pero así son las cosas.

De repente te viene la inspiración y hablas sobre un tipo extraño como es Captain Beefheart, y unas horas después recuerdas que tenías algo que contar.

Y lo que tenía que contar es que Los Marañones han sacado nuevo disco.

Este mismo verano tuvimos oportunidad de volver a verlos en directo, en esta ocasión en un chiringuito de la bonita playa de La Azohía, muy cerca de Mazarrón.

El show estuvo como siempre.

La fuerza de Los Marañones en directo no se ha rebajado ni este poquito desde que los vimos por primera vez hace ya no sé ni cuantos años en el Agua Bar de la Calle Cuatro Santos de Cartagena.

Porque supongo que esa sería la primera de las decenas de veces que los hemos visto. Y digo decenas por no decir cientos y parecer exagerado.

A lo que iba, que el directo sigue siendo tan soberbio como siempre; no defrauda, todo lo contrario; entusiasma y transmite.

Bañón canta cada vez mejor y a nivel instrumental son prácticamente insuperables.

Andaban en este chiringuito presentando su nuevo disco; Tipos Raros.

Como no podía ser de otra forma, aproveché el acontecimiento para comprar el CD y le dije a Bañón que se lo dedicara a la Encar, mientras le daba las gracias por todos estos años llenos de música.

Y luego ya he escuchado el disco mucho más relajadamente.

Como dice mi amigo Miguel Piñeiro; desde que abrazaron a los Beatles en detrimento de Hendrix, han perdido punch en disco. Bueno, en realidad no es tan sencillo, pero de alguna manera creo que me he explicado. Digamos que las melodías han tomado el mando y que la energía sin control ha quedado para el directo.

Algo parecido a lo que decía Josele Santiago; siguen siendo Rock And Roll pero más Roll que Rock.

No obstante, el disco tiene, para mí, tres temas que deberían ingresar desde ya en la lista de indispensables del grupo: Cándido, Mr G y Barrabás. En el álbum hay muchas más cosas interesantes, pero éstas son las canciones que más me han gustado hasta ahora.

Entre otras colaboraciones, ahí tenemos a Hendrik Röver trabajando con el grupo (toca en algún tema y además hace las mezclas y masteriza).

En fin, que siguen siendo una debilidad mía, de Encar y de mis amigos de Cartagena, y realmente no concibo escribir la historia de mi vida sin que haya un pequeño espacio para recordarles y volver a darles las gracias por tanta música, emociones y grandes noches.

Gracias a Pedrín por su estilazo y sus golpes de bar-tería.
Gracias a Román por su manera de tocar el bajo y por su presencia en escena.
Gracias a Carlos por engrandecer la leyenda del Hammond y la del whiskey.
Gracias a Miguel por sus guitarras y sus historias.

Mientras sigáis ahí (y ya llevan más de 20 años) estaremos apoyándoos.

Larga vida a Los Marañones, que son el tesoro mejor guardado de esta región olvidada y decorada con estúpidos y vacíos campos de golf.

PD: Dejo un simpático vídeo clip del Extraña Familia de 2007 porque aún no he encontrado imágenes con las nuevas canciones. También dejo unos links de obligada visita.

http://globalia.net/donlope/noticias/index.php

http://www.myspace.com/losmaranones

Recordando A Captain Beefheart And His Magic Band

2010-09-09T03:42:00.000-07:00

Andaba yo repasando algunos discos de esta banda, cuando me ha dado por curiosear un poco más acerca de ellos.

En concreto estaba liado con el primer disco, el Safe As Milk, cuya edición se remonta a 1967.

He descubierto, cosa que no sabía, que en el disco aparece un jovencísimo Ry Cooder, que ayuda a conseguir que el disco sea lo que termina siendo.

Además, he descubierto nuevas cosas acerca de la personalidad de Don Van Vliet (aka Captain Beefheart) y mis sospechas se han hecho realidad.

Se trata de un tipo huraño cuya carrera musical fue extremadamente corta, y que decidió retirarse pronto al desierto a pintar y a hacer sus cosas.

Parece que era un tipo un tanto dictatorial en lo respecta al trato que daba a su banda.

Su éxito comercial es tan escaso como grande su influencia en otros músicos y movimientos (desde Tom Waits hasta el Punk o la New Wave).

Y estaba yo trajinando con este Safe As Milk (que a mí me gusta probablemente más que Trout Mask Replica, el disco que produjo y editó en su sello Frank Zappa, quizá la más conocida de sus obras) y he seguido buscando más información y parece que Tom Waits también puede haberse inspirado en las entrevistas que hacía este hombre para hacer las suyas, esas en las que se inventa cosas o cuenta historias aparentemente sin sentido.

También hay cantidad de leyendas acerca de cómo eran sus grabaciones (escribían los temas en relativamente poco tiempo, pero luego se tiraban meses y meses haciendo arreglos y regrabando, hasta que el ambiente del estudio era de pura locura).

He encontrado bastante material de actuaciones en directo y en programas de televisión.

En fin, que ha sido una delicia investigar un poco acerca de este personaje que tenía un poco olvidado estos últimos meses, pero que sin duda es tan interesante en sí mismo como la música que propone.

Les dejo un temazo de ese Safe AS Milk para que se haga una idea el que no lo conozca.

Maldito loco!!!...¿porqué no nos diste más discos???

El Libro de Jobs

2010-08-25T08:57:00.000-07:00

Al final he caído.

Trabajo rodeado de verdaderos frikis de la tecnología, y suelo reírme de sus caprichos, pero esta vez tengo que tragarme mis palabras.

He caído como un cabrón.

Sí, han acertado: he comprado un IPad. Uno de esos IPhone gordos sin teléfono ni cámara que presentó hace unos pocos meses Steve Jobs. He comprado el modelo WI-FI de 32 gigas. He pasado de los modelos 3G, demasiado caros y no tan interesantes si ya tienes WI-FI en casa.

No, no es para mí.

De hecho, el aparato se quedará en Murcia con la Encar, que será la feliz dueña del chisme, y yo seguiré pasando la mayor parte de la semana en Madrid.

Pero estuve viéndolo, estuve estudiando sus prestaciones, su comodidad, su navegación, sus posibilidades, su utilidad para una persona como Encar…y al final me encajó todo tanto que no he podido esperar a que sea su cumpleaños para comprarlo.

Hoy se lo entregaré.

He estado dos días llenándolo de contenido para familiarizarme con el funcionamiento (he metido libros, juegos, aplicaciones, música, películas...) y aprovechando que en la oficina hay gente verdaderamente experta en el mundo de Apple, que me han aconsejado sobre aplicaciones, formas de uso, etcétera.

Yo creo que ella lo utilizará para consultas de Internet (su ordenata está ya bastante cascado, además de ser mucho más aparatoso que la tableta), para lectura (hace tiempo que la oigo hablar cuando duerme de los lectores de libros tipo Kindle de Amazon), para tener las fotos mucho más a mano (es tremendo cómo trata las imágenes este chisme), podrá ver también películas en sus guardias de 24 horas y, por supuesto, jugar y aprovechar otras de las muchas utilidades que tiene.

No, no es algo que nos hiciera falta, y ya sé que es digno del mayor de los caprichosos, pero me va a encantar verla trasteando el aparato este.

A ver si le gusta.

El Último Catón

2010-08-23T03:15:00.000-07:00

No he leído ni Los Pilares De La Tierra, ni El Código Da Vinci, y nunca me han atraído esos best-sellers especialmente, pero sabía que había una respuesta hispana (en realidad es anterior a El Código Da Vinci) a este tipo de literatura de la mano de la alicantina Matilde Asensi.

Tampoco he cultivado, más que nada por gandulería, el género de novela histórica, aún reconociendo que me siento muy cómodo leyendo este tipo de literatura.

Pero el caso es que estábamos viendo libros la Encar y yo apareció El Último Catón y la ella me dijo que me lo pillase que seguro que me iba a gustar.

Y vaya, ha sido mi lectura de estas breves vacaciones y he de admitir que lo he disfrutado mucho.

La Asensi se sabe documentar muy bien y, sobretodo, sabe cómo conseguir que la lectura sea amena, que te den ganas de consumir unas páginas más y que si cierras el libro es porque ya son las tantas de la madrugada y te estás cayendo de sueño.

La historia, sin ánimo de reventársela a nadie, es la de un sorprendente grupo de investigadores formado por una monja (sí, han leído bien) paleógrafa, un capitán de la Guardia Suiza del Vaticano y un profesor del Museo Grecorromano de Alejandría.

Están desapareciendo los restos de la Vera Cruz y hay muy pocas pistas por las que comenzar a investigar.

En fin, que paso de contar nada más.

Me limito a recomendar el libro, pues es un buen ejemplo de obra agradable de leer, dinámica y muy entretenida, pero no exenta de calidad.

Bravo por la literatura.

PD: Existe una edición muy chula que contiene el mapa del recorrido que hacen los investigadores.

Joven Rebelde, Coca Cola Te Comprende

2010-08-06T03:12:00.000-07:00

Los que me conocen saben que cuando la tomo con un disco soy capaz de escucharlo 10 veces seguidas y me quedo tan ancho.

Hace tiempo que he rebajado mi nivel de consumo de música. No, no es que me guste menos ni nada de eso, pero es cierto que escucho algo menos las novedades y, sobretodo, no vivo obsesionado por escuchar el máximo número de discos, cosa que me agobia. Es algo parecido al que tiene 200.000 juegos en el PC o varios millones de películas y no reconoce que está desbordado. Hay discos que sigo escuchando semanalmente desde hace años, o de repente me da por un grupo y solamente escucho cosas de ese grupo durante semanas.

En fin, que se me amontonan los discos nuevos y les voy dando salida poco a poco, con la consecuencia de que cuando los escucho ya no son tan nuevos.
Voy a mi ritmo. Procurando saborear las cosas. Como cuando era joven y me compraba un disco y lo escuchaba durante meses hasta tener dinero para comprar otro.

Eran otros tiempos, claro.

Y resulta que hacía años que yo no confiaba en Metallica, pero tenía por aquí su último álbum “Death Magnetic”, que ya no es tan nuevo, y he de decir que debo haberlo escuchado unas 15 veces en 48 horas.

Y me gusta mucho.

Buenos temas: “That Was Just Your Life”, “The End Of The Line”, “The Day That Never Comes”, “The Unforgiven III” y “All Nightmare Long”.

Me ha recordado a cuando descubrimos a Metallica (en nuestras manos cayó “Ride The Lightning” y no sabíamos dónde meternos, aquello era el fin del mundo!!!!...sigue siendo mi disco favorito de ellos) o a cuando los vi (Estadio Olímpico de Barna, en 1991, teloneando a AC/DC), y he pensado en cómo ha cambiado todo.

Éste era un grupo totalmente underground de un movimiento musical tan underground y subversivo como ellos, el Trash Metal.

Ves las carpetas de sus dos primeros discos y ves a unos críos con granos que podían ser de tu pandilla.

Pero todo ha cambiado mucho.

Y he pensado que quizá ya no vuelva a disfrutar más de ellos en directo, sobre todo si siguen actuando en exclusiva en festivales como el Rock In Rio.

Y he maldecido el Rock In Rio y su mezcla insultante de estilos y su ciudad del ocio y el consumo masivo.

Y Evaristo ha venido al rescate y he cantado:

“Duro inconformista sin civilizar,
ven a nuestros brazos, déjate domar.
Si eres joven y rebelde,
Coca Cola te comprende.”

Buzz Lightyear Rockea!!!!!

2010-07-26T02:44:00.000-07:00

Madre mía! El tiempo que hacía que no me divertía tanto en un cine. Maravillosa, genial, no le falta de nada y nada le sobra. Los de Pixar la han vuelto a hacer.

Peliculón!!

La mejor de las tres entregas, sin duda, y también la más orientada a los adultos. La película en si es todo un guiño a clásicos como La Gran Evasión. Pero también es un cúmulo de detalles, ambientes, luces, personajes, imposibles de distinguir todos en un solo visionado.

Yo que me eché a temblar cuando recibí la noticia de que Disney había comprado Pixar, y llegué a pensar que este acuerdo traería la desgracia creativa a estos fantásticos estudios, y resulta que años después de esa sonada compra, Pixar nos sigue deleitando con obras maestras como la enorme Up, o con este Toy Story 3.

Sin prejuicios, con una bolsa gigante de palomitas y una lata de cerveza.

Al cine a pasarlo en grande.

PD: No quiero reventar la película a nadie, pero ya me dirán qué opinan de la escena en que Risitas cuenta su historia. No digo más.

TED: Ideas Worth Spreading

2010-07-22T15:02:00.000-07:00

Ted.com es una web (subtitulada en muchos idiomas, y que me enseñó mi amigo Alikator) en la que podemos encontrar cientos de charlas de unos 20 minutos que realizan artistas, especialistas de toda índole, políticos, científicos, médicos, profesores…en ella exponen un tema en modo monólogo.

Podemos consultar la charla de esa doctora experta en cuestiones cerebrales que relata cómo sufrió un derrame cerebral y, que siendo una experta en la materia, identificó cada una de sus fases…

O podemos encontrar a ese profesor que aboga por la libertad en la educación y pone ejemplos de cómo genios en su materia fueron niños “nerviosos”, candidatos a ser medicados para frenar su “problema”, y que finalmente pudieron explotar su genio...

Y tenemos también a la escritora Elizabeth Gilbert que analiza el proceso creativo, y expone diversas formas de concebir la inspiración, ya que la gente le dice que tiene que estar asustada por el éxito mundial de “Comer, Rezar, Amar”, y que ese éxito jamás podrá ser repetido.

En su exposición pone de ejemplo a Tom Waits, al que le hizo una entrevista en la que el músico le cuenta que en una ocasión iba conduciendo por la autopista, cuando de repente le llegó una melodía a la cabeza.

Parece ser que Tom se puso muy nervioso, pues no tenía nada para retener la melodía (un papel, una grabadora…). Sabía que si no era capaz de retener esa canción, ésta le obsesionaría de por vida.

Entonces Tom paró el coche. Y además de parar el vehículo, podemos decir que detiene el proceso creativo. Mira al cielo y dice:

Disculpa: ¿no ves que estoy conduciendo?
Si quieres existir, déjate sentir cuando pueda atenderte.
Vete a molestar a otro.
Vete a molestar a Leonard Cohen.

A partir de ese momento, Tom cambió todo su proceso de trabajo.

Tras esto. Elizabeth empieza a salir de ese pozo en el que se sentía tras su inesperado super-éxito. Aprende a negociar con su inspiración. Y nos dice que hagamos nuestra parte del trato, al margen de lo que haga el genio con la suya.

En fin, que les recomiendo que echen un vistazo a esa www.ted.com y disfruten con algunos de los personajes que allí residen.

PD: También explica el significado de la palabra “Olé”. Pero eso tendrán que investigarlo ustedes.

La Diva Smith

2010-07-19T05:09:00.000-07:00

Segunda cita con la diva.

La primera fue en Madrid en 2004, en el marco del último Festimad cómodo que se recuerda. En esta ocasión, el lugar era mucho más bonito y con muchas mejores condiciones para disfrutar del concierto; en el escenario del Parque Torres de La Mar De Músicas de Cartagena.

Marco idílico, junto al Teatro Romano y con espectaculares vistas al puerto y a la ciudad, solo faltaba lo más importante: que la diva estuviese inspirada.

Y vaya si lo estuvo.

Casi dos horas de concierto intenso y emotivo. Arrancó la Smith con “Redondo Beach” y no sería esta la única canción de su grandioso disco de debut “Horses”.

El sonido fue francamente bueno, y la banda era bastante solvente, aunque eché en falta algún pasaje instrumental más largo.

Pero la fuerza del concierto radicaba en ella, al 100%. Con una voz en un estado de forma envidiable, Patti llena toda el escenario sin esfuerzo por su parte. Tiene aura, magia, carisma a raudales, además de hermosas canciones.

Hasta el punto que uno de los temas que interpretaron lo cantó un miembro de la banda (ella solo hacía coros), pero fue de mis favoritos porque eso le permitió a ella bailar sin ataduras y hay que ver cómo se las gasta esta mujer. Lo que en algunos sería un soso baile, en ella es un hipnótico movimiento.

No faltaron los temas que escribió en su día con Springsteen y con Van Morrison (“Because The Night” y “Gloria”, naturalmente), que fue lo más coreado de la noche, como era de esperar.

Leí un par de días después en la prensa que Patti se dedicó a pasear por Cartagena durante el día. Visitó el Teatro Romano, estuvo de tapeo por alguna terraza y entró en una de las librerías de más solera de la ciudad (Escarabajal) e improvisó una firma de libros allí mismo que algunos afortunados pudieron disfrutar.

Parece ser que llegó con la misma ropa con la que luego actuaría.

Natural como ella misma.

Mi amigo Miguelillo me decía en la playa al día siguiente que este es el mejor concierto al que ha asistido.

Yo no diría eso ni de lejos, pero sí que fueron dos maravillosas horas.

Les recuerdo que Hugo ya ha sido bendecido por el yayo Dylan y por la yaya Patti, pese a sus escasos 5 meses de NO edad. No es mal bagaje para alguien tan chiquitín.

Me decía la Encar que un/a gilipollas escribía el otro día en Facebook “debería teñirse las canas”.Y yo me pregunto; ¿porqué hay tanta gente que nunca entenderá nada?

ARF 2010: Anecdotario

2010-07-07T03:53:00.000-07:00

En el capítulo de anécdotas, cabe destacar que Encar fue en una ocasión al servicio y de camino le entró el típico tipo descamisado de festival. Pasadísimo desde las 15:00, y que al cruzártelo sabes que acabará dormido en el césped cuando esté empezando a tocar su grupo favorito. El tipo le echó los tejos, a lo que Encar le respondió señalándose la barriga. El tío al principio no parece entender muy bien qué es lo que pasa, pero unos segundos después se da cuenta de que está embarazada, y decide huir de la escena, gesticulando como diciendo que él no tenía nada que ver con aquello. Nos reímos mogollón cuando nos lo contó la Encar.

El ambiente del festival sigue siendo uno de sus mayores valores.

Hay que ver lo bien que se está ahí, con toda esa gente que no busca problemas, que entienden de música en su mayoría y la aman, y que además son simpáticos, por regla general. Este año había muchísimos niños maquillados como Kiss, además de verdaderos freaks de la banda con curradísimos trajes. Era realmente entretenido ver todo aquel movimiento.

Especial recuerdo para un grupo de impersonators de Kiss, que accedían con alegría y paciencia a fotografiarse con todos los que lo solicitaran. Nosotros no fuimos menos!!! Lo que me pude reir con estos locos sin complejos que sabían cómo pasárselo bien.

La organización no ha dudado en repetir la experiencia de los conciertos diurnos en la Plaza de la Virgen Blanca, donde nos amontonamos los menos resacosos y, mientras tomas un aperitivo, seguimos disfrutando de la música.

Grande Élvez cuando pidió permiso para utilizar el aseo desde ese escenario a los vecinos que se asomaban para verle actuar.

Y la ciudad. Sigue siendo una ciudad extremadamente encantadora y cómoda de pasear. En esta ocasión, exploramos zonas que no conocíamos, y resultó muy agradable pasear por sus calles. Y qué gente más maja, oiga. Desde los del Hostal Desiderio, donde nos tratan como si fuéramos familia, después de tantos años, hasta el camarero de cualquier bar o el taxista de turno.

Solo tengo palabras de agradecimiento para esa ciudad y sus gentes.

Es difícil que podamos ir el año que viene, pero seguro que volveremos pronto.

Eskerrik asko, Gasteiz!!

ARF 2010: Crónica

2010-07-07T02:41:00.000-07:00

Encar, Miguel y yo decidimos acompañar al pequeño Hugo a su primer festival y a continuación les comento lo que vi y escuché en la IX edición del Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz:

La actuación de Kitty, Daisy & Lewis parecía más un concurso de niños talentosos que un concierto de Rock And Roll. Esos cambios de instrumentos entre tema y tema, esa manera tan anodina de cantar del muchacho, ese empeño en demostrarnos que saben hacer de todo...y encima el sonido no les acompañó. Horroroso. Una broma de mal gusto. Tres críos repelentes y el joputa del padre encima del escenario tocando mil instrumentos y sin tocar nada, en realidad.

The Legendary Shack Shakers no estaban en su medio (escenario demasiado grande, de día...), son una banda de club pestoso, como nos demostraron hace unos años en la Sala Sol, pero me encantaron, pese a que eché de menos al tatuado guitarrista. El Colonel vale solo más que la gran mayoría de estrellas que pululan por ahí.

Jim Jones Revue fue una muy grata sorpresa. Actitud, fuerza y poderoso directo. Explosivos. Estuvieron muy bien.

The Hold Steady me gustan mucho en disco y aunque les vi un poco repetitivos (por ejemplo, el líder de la banda repite demasiadas veces los mismos gestos, lo que le resta dramatismo a la actuación por reiteración. Musicalmente algo parecido), son una buena banda, que duda cabe. Los disfruté a ratos.

Gov ´t Mule se salieron por todos lados. Actitud, sonido, profesionalidad, sentimiento...lo tuvieron todo, y eso que no soy el mayor de sus seguidores, pero espectaculares. Si Warren Haynes es para muchos el mejor guitarristas del rock actual, es por algo. Lo mejor del festival, para mi gusto.

Slash. Jamás pensé que ver por primera vez al guitarrista de Guns And Roses fuera algo tan…tan…prescindible. Una mera anécdota de concierto, que parecía más una buena banda de versiones que otra cosa. Entretenido a veces, aburrido otras…prescindible, como decía antes.

Kiss (el grupo de mi más tierna juventud, hasta que llegó La Polla Records y lo arrasó todo) fueron bastante patéticos. Tuve que aguantar bastante cachondeo por parte de Encar y Miguel. Me invadieron sentimientos parecidos a los que tuve con Alice Cooper el año pasado. Algo mejores que Alicia, pero no lo suficiente como para quedarnos a ver toda la actuación. Paul Stanley no llega con su voz a donde llegaba antes, y Gene Simmons produce más rechazo que miedo. Parece una morcilla con armadura. De los dos canallas impostores que les acompañan y que sustituyen a mis admirados Ace Frehley y a Peter Criss, no voy a hablar. Sí que es destacable la expectación que aún levantan, y la cantidad de críos y no tan críos maquillados que había por el recinto.

Elvez. Ya tuvimos la oportunidad Encar y yo de descubrirlo en Gijón hace unos años. Estuvo sencillamente genial. Transmite un buen rollo que no veas. Fue la alegría del festival, y rebosó carisma por todos los poros. Trajes imposibles, versiones de Elvis con letras reivindicativas y un homenaje a Kiss (antes de impersonator de Elvis lo fue de los neoyorkinos, según él mismo contó) que estuvo mejor que los propios Kiss. También inventó una canción imposible que mezclaba "Rudie Can´t Fail" de The Clash con...el "Eres Tú" de Mocedades!!!!!! Y sonaba bien!!!! Impagable!!! Tanto como sus trajes de leopardo, demonio, etcétera. Un espectáculo que pudimos ver en el festival y en las calles de Gasteiz, pues también actuó gratis de día!!!

Imelda May estuvo bastante bien, aunque esperaba un poco más. Mejor la actuación en el festival que la que nos brindó de día en la Plaza de La Blanca.

The Damned estuvieron bien a ratos. La versión que hicieron de Love se salió, así como "Smash It Up" y "New Rose", pero el resto del concierto no me provocó excesivo interés.

Bob Dylan bien. Esta promesa del folk no está para muchas fiestas, y su voz empieza a parecerse demasiado a la de Sabina, pero si comprendemos que se trata de un señor anciano que lleva años y años girando sin parar, entendemos que el concierto estuvo bastante bien.

Toilet Boys un asco. Parecía que podían tener gracia, pero la emoción duró 40 segundos, tras los cuales empezaron a ponerse muy pesados. Malos de la ostia, nos fuimos mucho antes de que terminasen.

Chris Isaak muy bien. Yo tenía miedo, porque tanto Miguel Piñeiro como Encar no lo soportan, pero al final Miguel reconoció que su actuación moló. Canta de la ostia y es muy majo. Mejor las canciones no tan conocidas que los éxitos que han marcado su carrera ("Blue Hotel" y "Wicked Games", principalmente), dándonos Rock And Roll, Blues, incluso sonidos mexicanos. Encar no pudo verlo porque empezó a llover y tenía que protegerse tanto ella como al pequeño Hugo, que ya ha estado en varios conciertos y eso que no ha nacido aún.

El resto no los vimos, pero me han dicho que The Hives bastante bien y que Bad Religion estuvieron fatal (no he leído ni una buena crítica de su actuación).

Eli: Repartidor de Canciones

2010-07-05T00:44:00.000-07:00

Otro espectáculo que pudimos disfrutar durante estos últimos meses en Murcia, fue la visita del bueno de Eli Paperboy Reed.

Como todos recordarán (...) a este joven cantante de soul lo conocimos en Gasteiz hace algo más de un año. En aquella ocasión tuvimos la oportunidad de verlo dos días seguidos; una en la Plaza de la Blanca, y otra en la carpa del festival.

Esta vez el concierto era en una sala no muy bien construida de Murcia porque cuando se llena, como era el caso, la gente se agolpa en un gran pasillo que hay desde la puerta hasta el espacio principal, sin apenas opción de ver el escenario, que encima es muy bajo. Todo fueron incomodidades en este espectáculo.

Así, pues, por un lado teníamos la oportunidad de ver al Repartidor de Periódicos en formato sala, con sus pantalones a lo Julián Muñoz, pero las condiciones estaban muy lejos de ser las óptimas.

Era el segundo concierto de Hugo (que se coló, pues no nos cobraron nada por llevarlo) y, aunque aquel espacio cerrado no es de su agrado, pasamos un buen rato.

En lo musical, he de reconocer que Eli me gustó menos que en las dos anteriores ocasiones que lo he visto. Pero no por su entrega, repertorio o nivel de voz. Que va. Es precisamente por el sonido de la sala y por la aglomeración de gente que había; un hecho que por un lado celebro (para que la cosa se vuelva a repetir, ya sea con él o con otros artistas) y por otro me incomoda.

Pero no seamos egoístas. Es un lujo que en Murcia haya tantos conciertos en los últimos años, un hecho inimaginable no hace tanto tiempo.

Compré el nuevo disco de Eli (que, todo hay que decirlo, me ha impresionado menos que el anterior) en flamante vinilo, y nos fuimos a casa para tomar una última cerveza (se quedaron dos amigos de Cartagena a dormir) mientras le dábamos una escucha.

Una noche agradable, con muy buena música y muy buena compañía.

Aguardamos impacientes el próximo concierto que tenemos ya negociado: Patti Smith en Cartagena.

Vistabella y el Rock And Roll

2010-07-02T01:49:00.000-07:00

No han sido estos 6 meses demasiado prolíficos en el tema musical.

Mi escasísimo tiempo me ha impedido ir a ningún concierto en Madrid desde Jello Biafra, perdiéndome alguna buena actuación que otra, así que lo poco que he visto ha sido en Murcia.

Y, por casualidades de la vida, mi barrio es el más rockero de la ciudad sin ningún género de dudas.

En él viven Santiago Campillo y Pedrín (batería de los geniales Marañones) y todos los años, en las fiestas del barrio, se juntan con otros músicos y nos brindan algunas horas de buen Rock And Roll, en la placica.

Y este hecho ha provocado que el barrio tenga una tradición rockera que sin estos dos personajes seguro que jamás habría alcanzado.

Este año fue Santi Campillo & The Electric Band los que nos alegraron la noche. Y no defraudó.

El concierto estuvo totalmente basado en versiones, pero ver a este tipo interpretar clásicos de Zeppelin, Hendrix o AC/DC, entre otros, es un lujo que no se puede disfrutar todos los días. Ya en sus tiempos en M-Clan se notaban cuáles son sus influencias.

De todas formas, cuando más me emociona verlo es cuando se junta con Miguel Bañón y en ese formato acústico tan potente que tienen, versionean a Neil Young, Van Morrison o Chuck Berry, por poner unos ejemplos.

Así, pues, podemos decir que el primer concierto de Hugo ha sido este, en la plaza de Vistabella, con los vecinos consumiendo botellines de Estrella de Levante, con todos los amigos que allí nos fuimos concentrando, con la plancha sacando montaditos y con una caseta andaluza que nos pusieron este año y que todavía nadie sabe qué coño pintaba allí. Los críos correteando, los dos municipales mirando al escenario, unos chavales fumando a escasos metros de los polis…y en general disfrutando del buen rollo que tiene este barrio.

Aún no sabemos Encar y yo dónde vamos a fijar nuestra residencia; Madrid, Cartagena, Murcia…quién sabe. Pero pase lo que pase, es indudable que Vistabella tiene un encanto especial.

Decíamos ayer...

2010-07-01T08:49:00.000-07:00

Aprovecharé el famoso 'decíamos ayer' con el que Fray Luis de León retomó sus clases en la Universidad de Salamanca tras cinco años de encarcelamiento por la Inquisición (imitado años después por Unamuno tras su destierro, según tengo entendido), para retomar este blog tras más de 6 meses de parón.

Los motivos son en parte clásicos (la falta de feedback me mata, menos mal que tengo a Manel por aquí merodeando) y en parte debidos a que apenas tengo tiempo, pues el curso de Maya me roba muchas horas y mucha energía.

Y a todos estos asuntos debemos añadir uno mucho más importante: Encar y yo vamos a ser padres!!!!!!

Ya estamos en el ecuador del embarazo, y de momento todo va muy bien.

El joven en construcción se llamará Hugo (no, no piensen en Hugo Sánchez, piensen en el gran Hugo Pratt, por ejemplo), y cada día que pasa se hace notar más y más en la barriga de su madre.

Así que todo este tiempo he estado muy entretenido, echando mucho viaje y, para colmo, sin Internet en casa durante una buena temporada.

Sin más explicaciones, les diré que comenzaremos con un pequeño resumen de lo vivido estos meses, y una breve crónica del Azkena Rock Festival.

Hugo quiso conocer el evento y nosotros no tuvimos más remedio que satisfacerle.

Un abrazo a todos/as!!!!!!!!!!

Visitando la Escuela De Medicina De Guantánamo

2009-12-12T04:54:00.000-08:00

Hay tipos cuya actitud con el paso de los años le sirven a uno para creer en las ideas y en los modos de vida consecuentes. En el ámbito musical tenemos algunos ejemplos. En casa diría que Evaristo sin dudarlo, aunque hay más. Y en los USA, para asombro de algunos, también los hay. Pienso en Henry Rollins y pienso en el hombre que nos ocupa; Mr Jello Biafra.

El ex-líder de Dead Kennedys (a los que acusa de falsos y vendidos en cuanto tiene ocasión, ya que el grupo sigue funcionando, pero han dejado atrás todo el componente ideológico que aportaba Biafra) visitaba Madrid y tuve la oportunidad de estar allí y de vivir una experiencia muy especial; por lo que nos ofreció y porque jamás pensé que tendría la oportunidad de verlo en directo (entre otras cosas, porque creía que estaba solamente involucrado al 100% en sus performances de “Spoken Word”).

Tenemos que recordar la trayectoria de Jello. Militante en muchos frentes, como mienbro del Partido Verde, azote de Schwarzenegger y encabezando protestas exigiendo jucios contra la Administración Bush, activista de los movimientos anti-belicistas y pro-derechos civiles y de desobediencia civil. Llegó incluso a presentarse a unas elecciones por San Francisco en las que, entre otras cosas, incluyó un punto en su programa político que exigiría retirar las tropas de Irak, establecer un sistema de elección popular de las diferentes policías (propuesta revolucionario donde las haya), acercarse a Chávez, legalizar las drogas, e incluso obligar a los banqueros a ir a trabajar vestidos de payaso, o algo por el estilo. Por cierto, sus resultados electorales fueron muy buenos pero, sobretodo, se habló de él en los medios y reforzó su imagen de agitador social.

Una propuesta suya para que se evite la perpetuación del presidente en su cargo: "seguir el ejemplo de un líder mundial que realmente admiro, el Papa Juan Pablo I. Llegó a la cima y murió treinta días después. Quizá es los que deberíamos hacer con la oficina del presidente. 'Bien, puedes ser presidente, pero a los 30 días fuera'", proclama.

Y sobre el escenario lo sigue dando todo. Pero todo todo. A mis 16 años ya me hubiera gustado estar como él a los 51. Tremendo despliegue de energía. No desperdició la oportunidad de hablarnos de temas de actualidad perpetua a través de sus canciones y con sus charletas entre éstas. La banda, la Guantanamo School of Medicine, suena de lujo, con esas guitarras chirriantes que se meten en el cerebro y te noquean sin piedad. Y de voz anda tan bien como siempre. El set-list estaba compuesto tanto por canciones de su último disco como temas ya eternos de los Dead Kennedys, entre los que sobresalieron, como no podía ser de otra forma; California Über Alles y Holidays In Cambodia.

Insisto, un espectáculo total alucinógeno, que te da que pensar y que, al menos en mi caso, me produce una doble satisfacción por ver que a ciertas edades aún se pueden hacer muchas cosas y seguir viviendo sin renunciar a tus principios ni traicionando tus ideales.

PD: como curiosidad, he encontrado el significado de su nombre y me ha parecido interesante: "es una combinación de la marca Jell-O y del nombre del país de corta duración de Biafra que intentó separarse de Nigeria en 1966. Después de cuatro años de lucha y horrenda hambruna, Nigeria retomó el control del naciente estado de Biafra. Jello Biafra creó su nombre como una combinación irónica de un comestible nutricionalmente pobre producido masivamente y de una hambruna masiva", según Wikipedia.

Spikes y Pichones

2009-11-18T03:06:00.000-08:00

Un día movido.
De primeras tengo que ir en ayunas al trabajo porque toca reconocimiento médico. Medio desmayado, en estado semicomatoso, recorro a eso de las 9:20 de la madrugada la Calle Libertad desde el Metro Chueca hasta la oficina para dejar las cosas en mi asiento y ponerme en la cola para entrar en la furgoneta-hospital donde nos tienen que hacer la revisión.

La humanidad es tan deprimente que incluso entre compañeros de trabajo hay quien se cuela como si los demás no estuviésemos también hasta las narices de esperar. Así pues, se recogen escenas de cierta tensión entre supuestos compañeros antes de que el enfermero proceda a extraerme sangre, y tras más de media hora de espera.

Después de esto, nos citan para más tarde tomarnos la tensión, auscultarnos con un estetoscopio moderno, aunque por encima de la camiseta (!!!), y luego mentiré cuando me preguntan si tomo drogas y, lo más interesante, me hacen una prueba de oídos.

Todo perfecto!

El tipo dice que estoy preparado para rockear. Podré escuchar a The Quireboys como se merecen. Creo recordar que es la tercera vez que disfruto de esta banda en directo, y quiero que todo vaya bien.

Quedo para comer con El Pichón, que ha venido de Barna a unas cosas de curro y, afortunadamente, su visita coincide con la de Spike y sus chicos.

Después de comer me reincorporo al trabajo y a eso de las 18:30 ya salgo disparado para casa. Cojo las cosas del curso y me voy a CICE a seguir con el curso de MAYA.

Dos horas intensas de NURBS, polígonos y modelados varios.

Después salgo corriendo y pillo el Metro Diego de León que me llevará directamente a Gran Vía.

Allí corro a la Sala Sol y me espera El Pichón, que ya ha tenido tiempo de conocer brevemente al cantante (se encuentra con Spike en la puerta de la sala) y ya ha encontrado a tres amigos de Valladolid y Cartagena con los que no había quedado (recordarán a El Pichón de las crónicas del viaje a Londres, donde desplegó su exagerado don de gentes. Para que vean que en cuanto lo dejo solo un rato, la lía parda).

Así que después de todo el jaleo, por fin estoy en la sala y el concierto empieza 5 minutos después de llegar.

Perfecto.

La sala está llena y ellos salen a matar.

La primera vez que los vi fue en la Sala Canciller, en la gira del “A Little Bit of What You Fancy”, el más laureado de sus álbumes. De hecho, ésta es la gira del 20 aniversario de ese maravilloso disco. La respuesta inglesa a Guns And Roses, como promocionaban en su día, sigue siendo, a diferencia de Axl y sus experimentos y excentricidades, un grupo de gente abanderada por Spike que rebosa autenticidad por los cuatro costados. La entrega y el amor a la música son totalmente palpables cuando están sobre las tablas.

Yo siempre vi en ellos mucho más que una respuesta a los Guns. Muchísimo más.

Y creo que tocaron todo el “A Little…”, pues recuerdo las imprescindibles 7 O'Clock, I Don't Love You Anymore, Sex Party y Hey You. También mis favoritas; Misled y Roses and Rings. Y también otros temazos como Sweet Mary Ann, Whippin' Boy, Take Me Home Tonight, There She Goes Again…en fin, un repertorio que tira de espaldas.

Dieron oportunidad a algún tema que ya tocaron la última vez que los vi, como This Is Rock And Roll y al "nuevo" Mona Lisa Smiled.

Y el pirata Spike nos fue deleitando con esa voz y ese estilo que tanto le debe a los Faces de Rod Stewart y que tanto nos gustan. Este pirata sigue igual que siempre, Jack Daniels en mano, vendiendo ahora sus discos solamente en sus conciertos, tocando en salas de pequeña y mediana capacidad, pero dándolo todo, tal y como hacía 20 años atrás. Es un verdadero placer seguirles y disfrutar con ellos después de tanto tiempo.

Como fui a toda ostia al concierto no tuve tiempo (ni caí en ello, la verdad) de sacar dinero para comprar el vinilo de su último disco. Una verdadera pena.
Pero me basta saber que ellos volverán y que yo volveré a asistir a otra de sus magníficas actuaciones.

Tras casi 2 horas, me despido de El Pichón y de sus amigos y me vuelvo bajo tierra a pillar el Metro e intentar llegar pronto a casa para poder dormir el máximo de tiempo, que esta mañana tenía que ir a Atocha a arreglar unos billetes de tren y otra vez el jaleo y la vorágine de la vida madrileña…y menos mal que quedan spikes y pichones que hacen que toda esta locura merezca la pena.

Seguros Mercado

2009-11-10T05:11:00.000-08:00

Era sé una vez una Stratocaster pegada a una nariz.
Era sé una vez una nariz superlativa.

¿Y por qué lo de seguro?
Porque hacía muchos años que no tenía la oportunidad de ver al gran Rosendo Mercado en directo y he de decir que sigue siendo apuesta a caballo ganador.

Fue este pasado sábado 7 de Noviembre de 2009, en una Sala Gamma de Murcia, que estaba llena hasta la bandera.

Y fue basándose en un repertorio que incluía gran cantidad de temas clásicos de su discografía, pero sin descuidar la incorporación de algunos de los temas de sus 2 o 3 últimos álbumes.

¿Cómo estuvo Rosendo? A él se le ve muy bien. Sigue teniendo mucha presencia en el escenario, y es de los que nunca ha necesitado gran alarde de efectos luminotécnicos ni grandes coreografías. La guitara en sus manos hace ya mucho tiempo que dejó de ser un instrumento que lleva encima, para convertirse en un apéndice más del físico de Rosendo. Sí se nota que su voz no es la que era, pero suple potencia con estilo y maestría, y aquello funcionaba de veras.

Más cosas. Ha cambiado el formato de banda con el que se le conocía hasta no hace demasiado tiempo. Los teclados dejaron de tener protagonismo, para basarse ahora en una formación de voz y guitarra, bajo y batería. Un formato de trío que nos recuerda, sin duda, al que empleaban Leño. Creo que es un gran acierto. Desconozco si los motivos son económicos o artísticos, pero creo que algunos de aquello teclados se han quedado algo desfasados, y el rescatar este sonido más sencillo y directo hace que la apuesta sea mucho más atractiva y que siga sonando muy fresco.

No esperaba menos de él, y a mitad de actuación preguntó al público qué como había quedado su Atleti en el derby madrileño. Y puso cara cuando comprendió que la historia se había vuelto a repetir.

Entonces tenemos que Rosendo es un seguro, porque en tantas y tantas veces que lo he visto en directo, ni una sola vez ha ahorrado esfuerzo para darnos lo que esperamos sus seguidores.

Y también es seguro, como les decía antes, su repertorio. Esa noche sonaron, aparte de esos temas más nuevos que he mencionado y que encajan perfectamente entre sus clásicos, El Asa Del Cubo, la tremenda El Ganador (dedicada, una vez más, a su Carabanchel querido), Por Meter Entre Mis Cosas La Nariz, Borrachuzos, Agradecido, Pan De Higo, Bajo Cuerda…y de Leño nos dejó las impagables Maneras De Vivir y El Tren.

Por supuesto que nos faltaron muchas, pero todas las que nos dio fueron maravillosas.

Y es que este hombre ha puesto gran parte de la banda sonora de mi vida, y no puedo hacer otra cosa que agradecérselo cada vez que tengo ocasión.

Si pudiera contar la de veces que Encar y yo nos hemos despertado con sus cintas hace ya tantos años…fue una auténtica gozada recordar con ella esos días de universidad, cero dinero, pisos de estudiantes y tanto amor con toda aquella música.

Yo no podía ser más feliz en aquella época.

También recuerdo que la primera escapada que hicimos juntos fue ir a Dolores de Alicante a ver precisamente a Rosendo en concierto, y que pasamos la noche en la Estación de Autobuses de Alicante, y que un maldito guardia se empeñaba en despertarnos cada vez que cogíamos un poco el sueño en aquellos bancos.

Aquella noche Encar se cayó durante el concierto, y yo me enfadé con el suelo por ser tan poco delicado con ella.

En fin, que me dejé la voz y que me encantó volver a recitar todas aquellas letras que estaban guardadas en algún rincón de mi castigado cerebro.

Y todo en compañía de Encar.

Como siempre deseé que fuera.

Mira qué bien,
estacionar en el arcén,
mira qué bien,
tener siempre nada que hacer,
mira qué bien,
si tienes prisa, que te den,
mira qué bien,
siempre giñando y sin papel,
mira qué bien.

Cómo lo ves,
nunca tener que decidir,
cómo lo ves,
dentro de tu caparazón,
cómo lo ves,
no tener nada que decir,
cómo lo ves,
¿no se te parte el corazón?,
cómo lo ves.

Pero lo tienes claro,
como un juego de manos.

El asa del cubo,
si baja, subo
y te regalo una canción,
para ganarme tu atención,
una canción.

Quién eres tú,
sabes hacértelo muy bien,
quién eres tú,
motivo de conversación,
quién eres tú,
siempre jugándote la piel,
quién eres tú,
alguien que va a decir que no,
quién eres tú.

Soy un ladrón
que no se deja ver venir,
soy un ladrón
que no trabaja de salón,
soy un ladrón
que quiere hacerte sonreír,
soy un ladrón
que viene a darte la razón,
soy un ladrón.

Pero lo tienes claro,
como un juego de manos.

El asa del cubo,
si baja, subo
y te regalo una canción,
dentro de tu caparazón,
una canción,
¿no se te parte el corazón?
una canción.

El asa del cubo,
si baja, subo,
el asa del cubo,
si baja, subo.

Si baja, subo,
el asa del cubo,
si baja, subo,
si baja, subo,
si baja, subo.