El pasado día 10 de marzo fallecía Jean Giraud, más conocido como Moebius, ilustrador francés que se dio a conocer como dibujante de cómics (“El Teniente Blueberry”, “El Garaje Hermético” y su conexión con Michael Moorcock, del cuál tuve el placer de leer “Las Crónicas De Cornelius”,la fantástica saga de ”El Incal”, trabajos con Silver Surfer de Marvel; dos números llamados “Parábola”, que narran los días del surfero viviendo entre los humanos, con alto grado de crítica a la forma de vivir de los hombres…un clásico del personaje), diseñador de cine (“Dune”, “Alien”, “Tron”, “Willow”, “Blade Runner”, en “El Imperio Contraataca” diseña ese artefacto llamado “Imperial Probe Droid”, “El Quinto Elemento”)…o incluso trabajos en el mundo de los video-juegos (“Pilgrim”, “Panzer Dragoon”…).
De su obra, además de las películas, lo que más conozco es su trabajo al lado del gran Alejandro Jodorowsky, concretamente “El Incal”, cómic absolutamente imprescindible para cualquier amante del Noveno Arte o del arte sin más etiquetas.
Desde aquí le damos una pequeña despedida a este fumador de marihuana declarado (la dejó poco antes de cumplir los 70).
Desgraciadamente, este “Las Crónicas De Hank” se parece cada día más a un obituario de cualquier diario.
Anoche vimos por fin la película-documental que sobre Pearl Jam estrenó Cameron Crowe en 2011, y que llamó Pearl Jam Twenty, en referencia al veinte aniversario de la banda.
El comienzo del mismo se recrea en el Seattle de finales de los 80´s, haciendo un necesario parón en la corta vida del grupo Mother Love Bone, germen de lo que luego sería Pearl Jam.
El recuerdo del malogrado cantante Andy Wood por parte de los Jam y de un totalmente compungido Chris Cornell (Soundgarden) ponen una de las notas más dramáticas de toda la cinta.
Para el que no lo sepa; Andy Wood muere de sobredosis en el 90, justo antes de la aparición del tremendo primer larga duración de Mother Love Bone “Apple”. El grupo se disuelve y es Cornell el que recluta a Ament (bajo) y a Gossard (rítimica) para el proyecto Temple Of The Dog, un sentido homenaje a Wood. Tras la grabación de ese álbum (también imprescindible) Ament y Gossard fichan a Eddie Vedder y forman Pear Jam.
Lo que les decía; esta primera mitad del documental es la más cuidada. Con muchas imágenes no vistas antes y muy interesantes, donde vemos a una banda realmente joven y llena de energía. Ya desde esos primeros momentos podemos ver que no se trata de un grupo musical al uso, y que es ésta (la música), la verdadera pasión del grupo y no tanto las ganas de triunfar y de hacerse multimillonarios.
De hecho, la rápida subida al éxito se ve en el documental como un fenómeno verdaderamente difícil de superar por los muchachos. Hay un detalle curioso; en la lucha por no acomodarse en su éxito; Vedder sigue girando por los USA en furgoneta conducida por él mismo, mientras sus compañeros viajan en jet privado.
Otra cosa curiosa es ver como Vedder entró el último en el grupo, pero como su arrolladora personalidad y calidad como músico hacen que acabe siendo el líder y el referente absoluto del mismo.
La segunda mitad del documental pasa por momentos importantes de una manera quizá demasiado rápida. Incluso apenas hablan de los últimos discos. Imagino que es por un problema de metraje y, puestos a elegir, me quedo con saber cosas de sus primeros tiempos que no conocía a ver cosas más actuales, pero se echa en falta un poco más de profundidad en temas tan cruciales en la historia del grupo como la manera de superar la tragedia de Roskilde, los problemas de drogas o las múltiples causas en las que han estado involucrados a nivel de militancia (que son muchas), aunque se agradece que aporte datos sobre el tema anti-Bush y, sobretodo, por ser la única gran banda que ha boicoteado al gigante Ticketmaster y su asqueroso monopolio mundial de venta de entradas.
En resumen; a mí me ha encantado. Me ha gustado mucho ver esas imágenes, inéditas algunas de ellas, y conocer el compromiso máximo con la música y con las ideas de esta grandísima banda. Es curioso; nunca les hice demasiado caso excepto los últimos años a raíz de dejarme noqueado con la brutal actuación que hicieron en Azkena en 2006; uno de los conciertos más impresionantes que he tenido el placer de vivir.
Primeras escuchas para el disco de Springsteen que sale el 6 deMarzo de 2012 a la venta.
Mis impresiones (aunque aún no me he formado una idea definitiva) es que es otro de los discos nuevos de Bruce. Quiero decir; se deja escuchar, tiene momentos buenos, alguno muy bueno y muchos que no me dicen gran cosa.
No es que yo exija un nuevo "Born To Run" (que molaría, desde luego), pero he de decir que ni siquiera me ha seducido tanto como “Magic”, que para mucha gente es un álbum menor, pero que a mí, particularmente, me gusta mucho, aunque tampoco pueda codearse con los clásicos.
¿Mejor que “Working On A Dream” o “The Rising”…? a mí me ha gustado más. O al menos me ha entrado mejor. Pero me sigue sonando a recopilación de canciones para estadio…que sí, que no están mal, pero…un aprobado raspadito.
No obstante le daré algunas oportunidades más, pero es cierto que hay mucha música ahí fuera y este disco no tiene pinta de que vaya a ocupar un lugar privilegiado en mis listas los próximos meses…ni semanas…
Y encima este año no podremos ir a verlo, como en otras ocasiones. Claro, que sin Danny ni Clarence el dolor de perdérselo es menor, las cosas como son.
Denle una oportunidad al disco y que cada cual saque sus conclusiones. Las primeras mías son éstas. Me ha gustado el tema que le da título al disco, me gusta “We Take Care Of Our Own”…no sé…
Yo siempre le estaré agradecido a Bruce por todo lo que ha hecho y dado a la música y por tantos discos y conciertos inolvidables, así que tampoco se lo voy a tener en cuenta. Otra cosa es lo pesados que pueden llegar a ser los medios con el Jefazo, y a buen seguro que ahora toca una lluvia de información sobre él, y veremos gente durmiendo en la puerta del estadio de turno para coger sitio en sus conciertos, y veremos también a miles de personas que jamás irían a una pequeña sala a ver una actuación pero que cada vez que tocan U2, los Stones o Bruce siempre están allí.
En definitiva; me cae mejor Bruce que sus seguidores…y eso que yo soy uno de ellos!!!
La otra noche nos metimos entre pecho y espalda un maratón sin desperdicio de cine de género quinqui.
Como todos sabrán, se trata de ese sub-género cinematográfico tan español que nació y se desarrolló durante la época de la transición; tiempos difíciles y confusos donde la delincuencia aumentó de manera alarmante en las grandes ciudades entre otras razones por la entrada brutal de la heroina en las vidas de mucha gente.
Un extraño fenómeno que catapultó al estrellato a un buen puñado de delincuentes callejeros del momento.
Hemos prescindido de algunos clásicos como "Perros Callejeros", "Colegas", "La Estanquera De Vallecas" o "Yo, El Vaquilla", para centrarnos en tres de las principales obras de Eloy De La Iglesia (el director más prolífico del "quinquismo") y de su malogrado actor fetiche: Jose Luis Manzano.
NAVAJEROS
La impagable historia del Jaro, el Butano y el Pepsi Colo en el Madrid de los primeros 80´s; grupo de quinquis que le cogen el gustillo a eso de dar palos en tiendas y casas, hasta que se encuentran en su camino a la policía o a Quique San Francisco (un camello en la película), que es otro de los actores que más aparecen en este tipo de películas. Sobrecogedora y adictiva a partes iguales. Un clásico del género.
BSO: Burning.
EL PICO
Brutal historia ambientada en la Euskadi de los años más duros de la heroina.
Paco es hijo de picolo y Urko de político abertzale, pero les une una fuerte amistad consolidada por su adicción a la heroina. Durísima la escena del bebé y el chupete untado de jaco. Obra cumbre del género, que juega además con el punto a favor del transfondo político de una Euskadi muy agitada durante esos años.
EL PICO 2
Podríamos pensar que es más floja que la anterior, pero no apuesten por ello tan a la ligera. Para empezar, un cambio importante; el padre de Paco pasa a ser Fernando Guillén (hay cambio de actor), detalle que canta mucho más cuando ves ambas películas seguidas. También aparecerá la gran Rafaela Aparicio y Gracita Morales en el papel en el que mejor se manejaba; el de criada.
Las desventuras de Paco se situan en esta ocasión en Madrid, en una desesperada huída del infierno del caballo. Pero la secuela aporta las vivencias en la cárcel de Carabanchel...que me río yo de las películas o de las series yankis sobre el talego...ésta sí que da miedo de verdad. También tiene una trama más compleja con guardias civiles corruptos y un personaje bastante interesante; el Lehendakari.
Otro aspecto importante a destacar en EL PICO 2 es la aparición con mucha fuerza de El Pirri, acaso el Marlon Brando del género, y que será compañero de celda de Paco.
En definitiva; la calidad de los filmes es muy muy pobre, pero sería indecente negar que son un interesante documento para conocer o recordar aquellos confusos años de la transición y la época dorada del devastador caballo.
Me acabo de enterar de que hoy día 17 de Febrero de 2012 ha fallecido Enrique Sierra.
Sierra era el elemento enigmático de una de las bandas de mi vida; Radio Futura. Como bien han definido algunos; guitarrista más de atmósferas que de derroches técnicos. Muy innovador, como toda la banda a lo largo de su existencia.
Solamente tuve la suerte de verlos una vez en directo.
Fue la calurosa noche del 20 de agosto de 1989, en La Manga. Recuerdo perfectamente el sonido de la banda, algo grandioso, poderoso, sin fallos ni huecos. Una máquina perfecta de hacer música, en su mejor momento.
Aunque siempre me gustaron todos sus álbumes, es “La Canción De Juan Perro” el que siempre he nombrado como mi favorito. Grandes canciones para un disco totalmente perfecto.
Me ha dado mucha pena enterarme de la muerte de Enrique.
Solamente desear que descanse en paz y agradecerle los momentos de felicidad que nos ha dado a miles de personas.
Alguien invitó en cierta ocasión a un marinero a una ronda para que éste contara la historia de una canción olvidada sobre el amor imposible de un pequeño pájaro y una ballena.
La canción dice que el pájaro sabe que nunca podrá vivir en el océano, y la ballena que ella no podrá surcar el cielo, y que quizá por esa tristeza compartida los océanos están formados por lágrimas y hay quien dice ver una ballena en la luna cuando el cielo está despejado y un pájaro cuando crece la marea.
Y es que, a pesar de que ambos saben que tienen que separarse, también saben que pueden vivir en el corazón del otro.
They bought a round for the sailor And they heard his tale Of a world that was so far away And a song that we'd never heard A song of a little bird That fell in love with a whale
He said: you cannot live in the ocean And she said to him: You never can live in the sky But the ocean is filled with tears And the sea turns into a mirror There's a whale in the moon when it's clear And a bird on the tide
Oh, please don't cry Let me dry your eyes So tell me that you will wait for me Hold me in your arms I promise we never will part I'll never sail back to the time But I'll always pretend you're mine Though I know we both must part You can live in my heart
Lo último que sacó en solitario fue "Bubblegum", allá por el 2004.
Se le echaba de menos.
Menos mal que el año pasado apareció aquel disco que ya comentamos aquí de Screaming Trees, pues sirvió para llevar un poco mejor la espera.
Y bueno, solamente llevo un par de escuchas de este "Blues Funeral" y me ha impactado más que el ya mencionado "Bubblegum". Es cierto que ya he oído o leído alguna crítica que habla de un sonido casi tecno en alguno de los temas, y algo de razón tienen.
También que si la batería no suena como debiera...en fin, a mi sí que me ha gustado. Es como todos sus discos; hay que saborearlos enteros, atentamente, y dejarte llevar por sus atmósferas...es realmente un placer escuchar a este hombre. También tengo fantásticos recuerdos de sus directos.
Creo que está por debajo de "I´ll Take Care Of You" o de "Scraps At Midnight", pero si pienso que el disco da la cara.
Seguimos en proceso de concerlo mejor, pero puedo decir que temas como "Bledding Muddy Water" o "Quiver Syndrome" ya me han seducido.
Añadir que colaboran en el álbum viejos compañeros de viaje de Mark; Greg Dully y Josh Homme.
Les dejo el vídeo de presentación del álbum: "The Gravedigger's Song".
Por cierto; hay gira peninsular que, por supuesto, no pasará por aquí cerca, pero el que tenga oportunidad que vaya a verlo.
Canto peor que mal, pero a mi pequeño siempre lo duermo tarareándole una versión muy particular del “Man In Black”.
Quizá no sea una canción para niños, pero parece gustarle.
Y quizá por tenerla tan presente sea hora de hacer un pequeño homenaje a esta emocionante canción, tanto por su letra como la interpretación que hace Johnny Cash de la misma y que, como bien sabrán, le valió su apodo.
Qué figura la de Cash. Respetado por el público rockero a más no poder, por el country y, en general, por cualquier amante de la música que vaya un poco más allá de Lady Gaga. La letra del tema es tan transgresora como hermosa, y la interpretación que les dejo es inmejorable.
Saben…siempre he admirado a la gente que va contracorriente, pero siempre me ha dado la impresión que en países con una sociedad tan conservadora como la yankee, esa actitud cobra el doble de valor. Y si encima hablamos de un tipo que hizo carrera básicamente en un género tan, aparentemente, retrógrado como el country, el mérito sigue multiplicándose.
No sé. Johnny Cash es distinto. Apenas conozco su obra, pero lo poco que he escuchado y leído me permite afirmar esto.
Y así lo entendió también Loquillo, que quiso hacer su propio tributo adaptando la letra al castellano y rodeándose de algunos de sus amigos.
Me gusta también esta versión.
Dejo ambas letras para el que quiera tomarse la molestia de leerlas. En estos tiempos de recorte de todo (de dinero, de derechos y de libertades), un poco de poesía reivindicativa en forma de canción.
Yo, aunque fatal, se la seguiré cantando al pequeño.
Man In Black Johnny Cash
Well, you wonder why I always dress in black, Why you never see bright colors on my back, And why does my appearance seem to have a somber tone. Well, there's a reason for the things that I have on.
I wear the black for the poor and the beaten down, Livin' in the hopeless, hungry side of town, I wear it for the prisoner who has long paid for his crime, But is there because he's a victim of the times.
I wear the black for those who never read, Or listened to the words that Jesus said, About the road to happiness through love and charity, Why, you'd think He's talking straight to you and me.
Well, we're doin' mighty fine, I do suppose, In our streak of lightnin' cars and fancy clothes, But just so we're reminded of the ones who are held back, Up front there ought 'a be a Man In Black.
I wear it for the sick and lonely old, For the reckless ones whose bad trip left them cold, I wear the black in mournin' for the lives that could have been, Each week we lose a hundred fine young men.
And, I wear it for the thousands who have died, Believen' that the Lord was on their side, I wear it for another hundred thousand who have died, Believen' that we all were on their side.
Well, there's things that never will be right I know, And things need changin' everywhere you go, But 'til we start to make a move to make a few things right, You'll never see me wear a suit of white.
Ah, I'd love to wear a rainbow every day, And tell the world that everything's OK, But I'll try to carry off a little darkness on my back, 'Till things are brighter, I'm the Man In Black.
El Hombre De Negro Loquillo Y Trogloditas
Voy de negro y te preguntas el por qué porque no visto otros colores sé muy bien que mi apariencia puede resultar sombría y gris tengo razones para vestir así
Llevo el negro por los pobres y también por los vencidos puestos contra la pared Lo llevo por el preso, que paga el sueldo de una ley hecha a medida del poder.
Llevo el negro por aquellos que jamás hicieron caso a Cristo al proclamar que existe un camino de Amor y de Piedad hablo claro, tú me entenderás
Voy de negro por la injusta soledad de los viejos y los que acabarán fríos como piedras después de cabalgar mientras alguien se hace rico en su sofá
Voy de negro por el joven que caerá en la guerra creyendo tener detrás a Dios y a su madre de su lado y no es verdad. es la carne del juego de un general
Sé que hay cosas que nunca estarán bien pero nada es imposible mírame yo canto esta canción ¿ que puedes hacer tú ? Mira hacia dentro y carga con tu cruz
Quiero enseñar un arco iris al cantar pero en mi espalda cae la oscuridad y hasta que la luz no brille de verdad voy de negro, de negro me verás.
Me ha dado por otro disco y no paro de escucharlo.
Se trata del "Licenciado Cantinas" de Bunbury.
Llevo un mes y medio dándole caña, y hace un par de días me compré, por fin, la exquisita versión en vinilo, donde te regalan también el CD.
Sí, ya sé que a muchos no les hace ni la más mínima gracia este tipo. Y a otros que sí que les gusta no comparten este punto de vista mío con este disco, pero yo pienso que lo ha vuelto a lograr.
Para el que no lo sepa; "Licenciado Cantinas" es un disco lleno de versiones de canciones de bar latinoamericanas. En él podemos escuchar desde rancheras a boleros, tangos, tex-mex, corridos o rock fronterizo (recordemos, por ejemplo, que el gran Dave Hidalgo de Los Lobos toca la guitarra en “El Mulato”), todo con un toque muy personal, mucha riqueza de instrumentos y matices y una interpretación de los temas por parte de Bunbury excepcional, bajo mi punto de vista. La banda que acompaña a Enrique Bunbury es una pasada (se hacen llamar "Los Santos Inocentes") y son el respaldo perfecto para el de Zaragoza. Sí, una banda de rock en toda regla, pero que para la ocasión se han puesto a trabajar con fuerza para sacar adelante este elenco de ritmos latinos.
Recientemente leí una entrevista suya donde, además de mostrar un poco su día a día en Los Angeles, donde vive desde hace un par de años, nos hablaba de otros aspectos.
Aclaraba, por ejemplo, que había logrado (y está en lo cierto) hacer un álbum conceptual (la historia de Licenciado Cantinas) casando las canciones que componen el álbum, aunque en realidad cada una de ellas tenga una procedencia distinta.
También deseaba suerte a sus ex-compañeros de grupo, pero deja claro que una nueva reunión con ellos para sacar material nuevo es más que improbable.
Escuchando el disco, uno piensa que también le habría gustado hacer un homenaje a años de hacer el golfo por bares y tabernas de Latinoamérica, pero me tengo que conformar con escuchar cómo nos lo cuenta Bunbury...hummm...tan jugoso no saldría, pero entre Malasaña, Murcia y Cartagena seguro que saldrían también un par de buenas canciones...ahora en serio;¿qué temas destaco? Quizá me quedo con "Llévame", "Mi Sueño Prohibido", "Chacarera De Un Triste", "El Solitario (Diario De Un Borracho)" y, sobre todas con "Ánimas Que No Amanezca".
Paralelamente al lanzamiento del disco apareció un documental que se puede ver en YouTube y que nos muestra el interesante proceso de grabación del álbum en Tornillo (Texas).
Yo recomiendo encarecidamente su escucha.
Ustedes hagan lo que tengan que hacer.
Les dejo el documental y el tema escogido como primer single: "Odiame".
...pero falleció Don Manuel. Pequeño homenaje desde este humilde blog.
Fue una suerte de Doctor Manhattan a la gallega que parecía inmortal después del famoso baño en Palomares.
Me pregunto si se encontrará con los obreros que mando gasear y luego disparar en Vitoria en el 76, en aquellas valientes huelgas de la transición.
Hay quien dice que morir ahora ha sido su última jugada maestra, no vaya a ser que un juez argentino le llame para declarar por crímenes contra la Humanidad.
Así que pinchemos a Lluis Llach cantando por aquellas víctimas, o pichemos a La Polla Records como pequeño homenaje a su figura y a los que le amaron.
El pasado día 10 de marzo fallecía Jean Giraud, más conocido como Moebius, ilustrador francés que se dio a conocer como dibujante de cómics (“El Teniente Blueberry”, “El Garaje Hermético” y su conexión con Michael Moorcock, del cuál tuve el placer de leer “Las Crónicas De Cornelius”,la fantástica saga de ”El Incal”, trabajos con Silver Surfer de Marvel; dos números llamados “Parábola”, que narran los días del surfero viviendo entre los humanos, con alto grado de crítica a la forma de vivir de los hombres…un clásico del personaje), diseñador de cine (“Dune”, “Alien”, “Tron”, “Willow”, “Blade Runner”, en “El Imperio Contraataca” diseña ese artefacto llamado “Imperial Probe Droid”, “El Quinto Elemento”)…o incluso trabajos en el mundo de los video-juegos (“Pilgrim”, “Panzer Dragoon”…).
