viernes, 13 de julio de 2012

John Hiatt En San Javier


Hay artistas que por trayectoria y actitud deberían tener mucha más suerte, en cuanto a éxito se refiere. 

Claro que esta frase solamente tiene valor si medimos el éxito en número de discos vendidos y en el tamaño de los recintos donde se actúa. En ese caso, Hiatt no sería un tipo tan afortunado como otros.

Pero si medidos el éxito en el cariño que procesan los seguidores, en la capacidad de emocionar al público y en el respeto de crítica, compañeros y seguidores y no seguidores, entonces no me cabe duda de que John Hiatt es uno de los grandes. De los pocos realmente grandes que queda.

Y hace un par de días tuvimos la oportunidad de volver a encontrarnos con este crooner de nuevo sobre las tablas. Para mí era la segunda experiencia en directo con Hiatt y he de decir que me sorprendió un poco menos que en mi anterior cita. Quizá porque las condiciones que se dieron en aquella primera ocasión eran mejores (me refiero a entrega del público y a la espectacular acústica de la sala Joy Eslava), y porque en alguna parte de este segundo encuentro eché en falta algo de falta de volumen a la voz de Hiatt (no porque él no estuviera en forma, sino porque se oían más el resto de instrumentos).

Pero que nadie me malinterprete. El concierto fue soberbio, lleno de momentos de intensa emoción y de una calidad que no puedes ver prácticamente en ningún otro combo musical. Arrancó con “Master of Disaster” y fue repasando lo que ha sido su carrera durante estas últimas décadas. Una carrera incontestable, todo sea dicho.

No faltaron “Cry Love”, “Have A Little Faith On Me” o “Thing Called Love”, por poner algunos ejemplos y a mí se me hizo realmente corto el concierto, la verdad.

Algunas referecias a sus gustos e influencias (desde AC/DC hasta Frank Sinatra, pero nosotros encontramos pasajes muy Doors y muy Van Morrison, entre tanta música de raices norteamericana), y una actitud simpática. Se notaba que el músico y la banda estaban a gusto sobre el escenario, pese al escaso público (algo menos de medio aforo). Un público que, además, era de lo más variopinto y de una media de edad bastante alta.

En resumen; un placer y un lujo tener por estas calurosas tierras a alguien tan especial como Hiatt.

Gracias, maestro.

martes, 10 de julio de 2012

125 Cómics

Pensando en un legado a nivel comiquero interesante para Hugo, me dispuse a elaborar una lista con los 100 cómics imprescindibles de la historia. Así que consulté con colegas que son muy aficionados y me metí en foros especializados, intentando elaborar un lista de compras para los próximos años de calidad.

Como suele ocurrir, esos 100 títulos se convirtieron en 125 y, después de muchas discusiones, me di cuenta que siempre van a faltar.
Visto lo visto, decidí cerrar la lista con 125, siendo consciente de que no está todos los que son, pero que son todos los que están.
Este es el resultado:
  1. 100 Balas
  2. 300 (Miller)
  3. AIDP de Mike Mignola
  4. Akira
  5. All Star Superman de Morrison / Quitely
  6. Animal Man de Grant Morrison
  7. Arma X de Barry Windsorf Smith
  8. Asterios Polyp de Mazzucchelli
  9. Asterix con Goscinny a los guiones (Primeros Números)
  10. Astro City de Busiek
  11. Batman de Englehart / Marshall Rogers
  12. Batman Año Uno de Miller
  13. Batman El Largo Halloween de Loeb / Sale
  14. Batman El Regreso Del Señor De La Noche de Miller
  15. Batman: La Broma Asesina (Moore)
  16. Blacksad (Colección Completa)
  17. Blake & Mortimer de Edgar P. Jacobs
  18. Berserk de Kentaro Miura
  19. Camelot 3000 de Barr/Bolland
  20. Calvin And Hobbes (Colección Completa)
  21. Capitán América de Englehart / Buscema
  22. Crisis En Tierras Infinitas de Pérez
  23. Cuarto Mundo de Kirby
  24. Conan de Roy Thomas / Buscema
  25. Conan de Barry Windsor / Smith
  26. Corto Maltés (Colección Completa).
  27. Criminal de Ed Brubaker / Sean Phillips
  28. Daredevil de Miller
  29. Defensores de Gerber / Buscema
  30. Den de Richard Corben
  31. Doom Patrol de Morrison
  32. Drácula de Wolfman / Colan
  33. Dreadstar de Starlin
  34. Dr Extraño de Stern / Rogers / Smith
  35. El Eternauta de Oesterheld / Solano López
  36. El Garaje Hermético de Moebius
  37. El Incal (Jodorowski-Moebius)
  38. El Lobo Solitario Y Su Cachorro de Koike / Kojima
  39. El Último Hombre de Vaughan
  40. El Príncipe Valiente de Harold Foster
  41. Elektra Asassin (Miller)
  42. Escuadrón Supremo Gruenwald / Hall
  43. Excalibur de Alan Davis
  44. Fantastic Four de John Byrne
  45. Fantastic Four de Stan Lee / Jack Kirby
  46. Fax From Sarajevo de Kubert
  47. From Hell de Moore
  48. Ghost Ryder de Roy Thomas
  49. Give Me Liberty de Miller. Primera Serie
  50. Hellboy de Mike Mignola
  51. Hellblazer
  52. Hitman de Ennis
  53. Hombre Grande de Mazzuchelli
  54. Hulk de David / Keown
  55. Hulk de Mantlo / Buscema
  56. JLA de Giffen / De Matteis
  57. JLA de Grant Morrison
  58. Kingdon Come de Ross / Waid
  59. La Casta De Los Metabarones de Jodorowski / Giménez
  60. La Cosa Del Pantano de Moore / Totleben / Bisette
  61. La Liga De Los Hombres Extraordinarios (Moore)
  62. La Muerte Del Capitán Marvel de Starlin
  63. Legión De Superhéroes de Levitz / Giffen
  64. Legión De Superhéroes de Shooter / Cockrum
  65. Little Nemo de Windsor McKay
  66. Lobezno de Claremont / Miller
  67. Lobo de Slifer / Giffen. 2 Primeras Mini-series
  68. Locas de Jaime Hernández
  69. Los Invisibles de Milligan
  70. Los Eternos de Jack Kirby
  71. Los Vengadores de George Pérez / Byrne
  72. Los Vengadores de Stern / Buscema
  73. Lucky Luck de Morris
  74. Madre Sarah de Otomo
  75. Master Of Kung Fu de Moench / Gulacy
  76. Marvels de Busiek / Ross
  77. Mauss de Art Spiegelman
  78. Miracleman de Moore
  79. Mondo Lirondo (La Penya)
  80. Monster de Naoki Urasawa
  81. Mortadelo Y Filemón (Obras Selectas)
  82. Mundo Mutante de Richard Corben
  83. Nausicaa de Miyazaki
  84. OMACde Byrne
  85. Parker de Darwyn Cooke
  86. Planetary de Warren Ellys / John Cassaday
  87. Promethea de Moore
  88. Question de O´Neil / Cowan
  89. RanXerox de Liberatore
  90. Sin City de Miller. 4 Primeras obras.
  91. Silversurfer de Lee / Kirby
  92. Silversurfer de Lee / Moebius
  93. Simbad de Richard Corben
  94. Secret Wars
  95. Skreemer de Milligan
  96. Sleeper de Brubaker
  97. Spiderman de Lee / Romita
  98. Spiderman de Roger Stern
  99. Spiderman de Straczynski / Romita Jr
  100. Starman de James Robinson
  101. Superlópez 10 primeros números
  102. Superman de O´Neil / Swan
  103. Superman; “Whatever Happened To The Man Of Tomorrow?” de Moore
  104. Supreme de Moore
  105. Teniente Blueberry de Jean Giraud
  106. Titanes de Wolfman / Pérez
  107. The Autorithy etapa de Ellis y Millar
  108. The Preacher (Colección Completa)
  109. The Sandman de Neil Gaiman (Colección Completa)
  110. The Spirit de Will Eisner
  111. The Walking Dead de Robert Kirkman / Tony Moore
  112. Thor de Simonson
  113. Thor de Buscema.
  114. Thor: Tales Of Asgard de Lee / Kirby
  115. Tintín de Hergé (Colección Completa)
  116. Top 10 (Moore)
  117. Torpedo de Sánchez Abulí / Bernet
  118. Transmetropolitan (Colección Completa)
  119. V De Vendetta (Moore).
  120. Vagabond de Takehiko Inoue
  121. Watchmen (Moore)
  122. Warlock de Starlin
  123. X Men de Claremont / Byrne
  124. X Men: Dios Ama El Hombre Mata Claremont / Anderson
  125. X Men & Micronautas

viernes, 6 de julio de 2012

Carles Puyol

Esta entrada no es para hablar de uno de mis futbolistas preferidos de todos los tiempos (el bueno de Carles Puyol), sino de cómo investigando por Twitter (no tengo Facebook ni era miembro de ninguna red social, pero hablando el otro día con mi cuñao me dijo que a través de Twitter estaba al loro de muchas de las novedades que hay en el mundillo de los desarrolladores de videojuegos, y que era una útil herramienta de trabajo) entré en el suyo y el tipo recomendaba este tema.

Ni conozco al grupo ni había escuchado la canción en mi vida, pero me ha gustado mucho, tanto la canción en sí, como la performance que se marcan en la calle y la manera de descubrirlo.

Y eso me ha dado que pensar.

Carles Puyol no marca un gol de cabeza que me emociona, o saca la ikurriña y la senyera en la final de copa con un estilo único, o comanda al Barça de mis amores...Carles me recomienda esta canción que jamás esperé escuchar, y mucho menos a través de él.

lunes, 28 de mayo de 2012

The Black Keys Madrid 2012

Bueno, bueno, bueno.
Algunos no podremos ir por segundo año consecutivo a nuestro amado Azkena, pero al menos iremos a ver a The Black Keys a Madrid en Noviembre, que no es poco.

He conseguido entradas de pista (aún quedan en todos los sitios del Pabellón) y estoy muy contento, para qué engañarles.

Por volver a esa ciudad que tanto amo y por el concierto de una gran banda en su mejor momento creativo.

¿Alguien más se dejará caer por allí?

domingo, 20 de mayo de 2012

La Vuelta De CPV

CPV.

Hace años conocidos como El Club De Los Poetas Violentos.

Algunos llevábamos mucho tiempo esperando la reunión de la que consideramos mejor banda de Hip Hop que ha parido este país.

Pertenecen a esa segunda hornada (que me corrijan si me equivoco, pues no estoy muy puesto en el género) de huestes hiphoperas que, pienso, dio lo mejor del movimiento (CPV, VKR, el primer Mucho Muchacho…), y ya en su día nos dejó los mejores álbumes del género (especialmente “La Saga Continúa”, el maxi que contiene el tema “De Cacería” y el magnífico “Grandes Planes”).

Bajo mi punto de vista dignificaron el Hip Hop hispano y pusieron el listón tan alto, que lo que ha venido después no le ha llegado ni a la suela de las zapatillas.

Si hay algo que me aburre, eso es un concierto de Hip Hop (incluso el gran Ice T me produjo algún que otro bostezo en la Sala Riviera hace unos años). Solamente he disfrutado de veras en directo a los grandiosos Public Enemy y a los CPV. Los primeros porque son una banda con un directo tremendo y con más carisma que el 99% de los grupos de cualquier otro estilo. Los segundos por la variedad y calidad de cada uno de sus MC´s + las bases, scratches y demás aportes del Hombre Metrónomo.

La música de Jotamayúscula, las letras comprometidas, audaces y combativas (azote de skinheads, políticos, policías y demás fascismos) de Supernafa, Kami, Meswy, Mr Rango y Paco…lo tenían todo. Lástima que hayan estado tanto tiempo fuera de escena (como banda, aunque cada uno por su lado ha seguido haciendo cosas).

Les dejo el clip de su nuevo trabajo y otro de la época anterior. Aún no he escuchado el disco entero, pero no tardaré en hacerlo.

Espero que sigan juntos por mucho tiempo.


 


domingo, 29 de abril de 2012

La Caja De Los Truenos

Este viernes tuvimos la oportunidad de volver a disfrutar del directo de Los Deltonos.

Hacía demasiados años (la última vez que los vimos en directo fue en Gijón) que no teníamos una cita con las huestes de Hendrik Röver y, una vez más, fue un auténtico placer escucharles.

Porque vaya buen concierto.

Una sala con algo más de la mitad de aforo cubierto (lo que nos extrañó...hacía mucho que no venían a esta ciudad y esperábamos que asistiera más gente), pequeña y coqueta y, sobretodo, con posiblemente el mejor sonido de la ciudad, acogió al cuarteto cántabro que venía a presentarno el fantástico "La Caja De Los Truenos".

Y es que, aunque con algún que otro guiño a su material más añejo, el gran protagonista fue el hasta ahora último disco de la banda. Sonaron muchísimos temas del álbum, aunque yo me quedaría, especialmente, con "No Por Nada", "Lo Que Parece", "La Caja De Los Truenos" y, sobre todas, "El Espíritu De La Montaña".

Yo aplaudo la evolución del grupo. Desde aquel power-blues que ejecutaban en sus comienzos a este giro de los últimos años al country-americana. Me gusta. Me gusta ese sonido con esas letras tan curradas y que no desentonan en absoluto, pese a ser en castellano. Todo lo contrario. Han conseguido que un sonido tan sumamente yankee case perfectamente con la lengua de Cervantes. Y eso tampoco es fácil.

Como no le ha sido fácil sobrevivir tantísimos años a este grupo tan especial como íntegro y que podría, perfectamente, formar un trío total de bandas con personalidad propia y público dispar pero tremendamente fiel: Los Marañones, Los Enemigos y Los Deltonos. En fin; noche para enmarcar; gran concierto, grandísima compañía, reencuentros...y grandísima cogorza la que cogí...qué malo es perder los hábitos insanos!!!


domingo, 15 de abril de 2012

Porco Rosso

El otro día tuve la oportunidad de ver en TV la película de animación japonesa "Porco Rosso".

Recuerdo que me la recomendaron hace ya un buen puñado de años pero, por una razón u otra, aún no la había visto.

Y he de confesar que tenían toda la razón aquellos que hicieron hincapié en que la viera. Me parece una obra fantástica, que logra transmitir emociones, risas y magia durante todo su metraje.

Tanto la historia como los personajes me recuerdan, de alguna manera, las sensaciones placenteras que siempre me ha dado la lectura de Corto Maltés...ese romanticismo-aventurero-histórico que tanto engancha si la historia es buena.

Y ésta lo es.

Marc Pagot
es un piloto italiano de la Primera Guerra Mundial que sufre un extraño hechizo cuando ve morir a un compañero en batalla, pasando a ser un cerdo; Porco Rosso. El tipo, ya en el periodo de entreguerras, se convierte en un trepidante cazarrecompensas que actúa con su hidroavión en el Adriático. Un grupo de piratas, hartos de ver cómo Porco les fastidia una y otra vez los negocios, deciden contratar a un piloto americano para acabar con Porco.

Poco más que añadir además de recomendarla encarecidamente a quien no la haya visto. Recuerden que la película es obra del gran Hayao Miyazaki, autor de otras obras claves del género animación como "El Viaje De Chihiro" o "La Princesa Mononoke".

Simplemente genial.

lunes, 9 de abril de 2012

40 Años Esperando A Que Ziggy Nos Salve!!!

Se cumplen 40 años de la edición del primer disco conceptual (o, al menos, eso dicen por ahí).

Pero ese no es el asunto.

El asunto, para mí, es que es EL MEJOR DISCO QUE YO HAYA OÍDO JAMÁS, junto a "London Calling" de The Clash.

No puede pasar desapercibido este aniversario.

Tengo ese disco en diferentes formatos, y lo he regalado en múltiples ocasiones.

No voy a darles la paliza contándoles historias sobre esta obra ni repasando cada uno de sus temas ni nada parecido. Hay que tenerlo, mimarlo y disfrutarlo.

Y les diré algo más; en cada surco la magia campa a sus anchas, sin esconderse ni un solo instante. Si la inspiración tomase forma alguna vez, sería en material vinílico y se llamaría:

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars.

martes, 20 de marzo de 2012

Jonathan Richman...Lo Que Pudo Haber Sido y No Fue

Así es.

Llegamos a la hora que se suponía que empezaba el concierto de Jonathan Richman y resulta que, no sabemos porqué, el telonero no había tocado y Richman había empezado a la hora del telonero.

Total; nos habíamos perdido unos 40 minutos sobre la escasa hora que tocó.

Así, pues, poco podemos valorar la actuación del fundador de The Modern Lovers, para muchos el hombre más feliz del mundo.

Apenas vimos el final de "I Was Dancing In The Lesbian Bar", una versión corta de Camarón y una o dos canciones más.

La gente estaba cabreada, pues no fuimos ni mucho menos los únicos que nos perdimos prácticamente toda la actuación y, encima, pese a la insistencia del público (que no es que gritara mucho, pero que se quedó clavado en su sitio esperando) el bueno de Jonathan no regaló ni un segundo más de esa hora corta que estuvo en escena.

Lo dicho; vendrán noches mejores.

lunes, 12 de marzo de 2012

Moebius

El pasado día 10 de marzo fallecía Jean Giraud, más conocido como Moebius, ilustrador francés que se dio a conocer como dibujante de cómics (“El Teniente Blueberry”, “El Garaje Hermético” y su conexión con Michael Moorcock, del cuál tuve el placer de leer “Las Crónicas De Cornelius”,la fantástica saga de ”El Incal”, trabajos con Silver Surfer de Marvel; dos números llamados “Parábola”, que narran los días del surfero viviendo entre los humanos, con alto grado de crítica a la forma de vivir de los hombres…un clásico del personaje), diseñador de cine (“Dune”, “Alien”, “Tron”, “Willow”, “Blade Runner”, en “El Imperio Contraataca” diseña ese artefacto llamado “Imperial Probe Droid”, “El Quinto Elemento”)…o incluso trabajos en el mundo de los video-juegos (“Pilgrim”, “Panzer Dragoon”…).

De su obra, además de las películas, lo que más conozco es su trabajo al lado del gran Alejandro Jodorowsky, concretamente “El Incal”, cómic absolutamente imprescindible para cualquier amante del Noveno Arte o del arte sin más etiquetas.

Desde aquí le damos una pequeña despedida a este fumador de marihuana declarado (la dejó poco antes de cumplir los 70).

Desgraciadamente, este “Las Crónicas De Hank” se parece cada día más a un obituario de cualquier diario.

Que termine ya esta penosa racha.

DEP, Moebius.

jueves, 8 de marzo de 2012

Pearl Jam Twenty

Anoche vimos por fin la película-documental que sobre Pearl Jam estrenó Cameron Crowe en 2011, y que llamó Pearl Jam Twenty, en referencia al veinte aniversario de la banda.

El comienzo del mismo se recrea en el Seattle de finales de los 80´s, haciendo un necesario parón en la corta vida del grupo Mother Love Bone, germen de lo que luego sería Pearl Jam.

El recuerdo del malogrado cantante Andy Wood por parte de los Jam y de un totalmente compungido Chris Cornell (Soundgarden) ponen una de las notas más dramáticas de toda la cinta.

Para el que no lo sepa; Andy Wood muere de sobredosis en el 90, justo antes de la aparición del tremendo primer larga duración de Mother Love BoneApple”. El grupo se disuelve y es Cornell el que recluta a Ament (bajo) y a Gossard (rítimica) para el proyecto Temple Of The Dog, un sentido homenaje a Wood. Tras la grabación de ese álbum (también imprescindible) Ament y Gossard fichan a Eddie Vedder y forman Pear Jam.

Lo que les decía; esta primera mitad del documental es la más cuidada. Con muchas imágenes no vistas antes y muy interesantes, donde vemos a una banda realmente joven y llena de energía. Ya desde esos primeros momentos podemos ver que no se trata de un grupo musical al uso, y que es ésta (la música), la verdadera pasión del grupo y no tanto las ganas de triunfar y de hacerse multimillonarios.

De hecho, la rápida subida al éxito se ve en el documental como un fenómeno verdaderamente difícil de superar por los muchachos. Hay un detalle curioso; en la lucha por no acomodarse en su éxito; Vedder sigue girando por los USA en furgoneta conducida por él mismo, mientras sus compañeros viajan en jet privado.

Otra cosa curiosa es ver como Vedder entró el último en el grupo, pero como su arrolladora personalidad y calidad como músico hacen que acabe siendo el líder y el referente absoluto del mismo.

La segunda mitad del documental pasa por momentos importantes de una manera quizá demasiado rápida. Incluso apenas hablan de los últimos discos. Imagino que es por un problema de metraje y, puestos a elegir, me quedo con saber cosas de sus primeros tiempos que no conocía a ver cosas más actuales, pero se echa en falta un poco más de profundidad en temas tan cruciales en la historia del grupo como la manera de superar la tragedia de Roskilde, los problemas de drogas o las múltiples causas en las que han estado involucrados a nivel de militancia (que son muchas), aunque se agradece que aporte datos sobre el tema anti-Bush y, sobretodo, por ser la única gran banda que ha boicoteado al gigante Ticketmaster y su asqueroso monopolio mundial de venta de entradas.

En resumen; a mí me ha encantado. Me ha gustado mucho ver esas imágenes, inéditas algunas de ellas, y conocer el compromiso máximo con la música y con las ideas de esta grandísima banda. Es curioso; nunca les hice demasiado caso excepto los últimos años a raíz de dejarme noqueado con la brutal actuación que hicieron en Azkena en 2006; uno de los conciertos más impresionantes que he tenido el placer de vivir.

Una banda honesta como pocas.

Larga vida a Pearl Jam.

jueves, 1 de marzo de 2012

Wrecking Ball

Primeras escuchas para el disco de Springsteen que sale el 6 de Marzo de 2012 a la venta.

Mis impresiones (aunque aún no me he formado una idea definitiva) es que es otro de los discos nuevos de Bruce. Quiero decir; se deja escuchar, tiene momentos buenos, alguno muy bueno y muchos que no me dicen gran cosa.

No es que yo exija un nuevo "Born To Run" (que molaría, desde luego), pero he de decir que ni siquiera me ha seducido tanto como “Magic”, que para mucha gente es un álbum menor, pero que a mí, particularmente, me gusta mucho, aunque tampoco pueda codearse con los clásicos.

¿Mejor que “Working On A Dream” o “The Rising”…? a mí me ha gustado más. O al menos me ha entrado mejor. Pero me sigue sonando a recopilación de canciones para estadio…que sí, que no están mal, pero…un aprobado raspadito.

No obstante le daré algunas oportunidades más, pero es cierto que hay mucha música ahí fuera y este disco no tiene pinta de que vaya a ocupar un lugar privilegiado en mis listas los próximos meses…ni semanas…

Y encima este año no podremos ir a verlo, como en otras ocasiones. Claro, que sin Danny ni Clarence el dolor de perdérselo es menor, las cosas como son.

Denle una oportunidad al disco y que cada cual saque sus conclusiones. Las primeras mías son éstas. Me ha gustado el tema que le da título al disco, me gusta “We Take Care Of Our Own”…no sé…

Yo siempre le estaré agradecido a Bruce por todo lo que ha hecho y dado a la música y por tantos discos y conciertos inolvidables, así que tampoco se lo voy a tener en cuenta. Otra cosa es lo pesados que pueden llegar a ser los medios con el Jefazo, y a buen seguro que ahora toca una lluvia de información sobre él, y veremos gente durmiendo en la puerta del estadio de turno para coger sitio en sus conciertos, y veremos también a miles de personas que jamás irían a una pequeña sala a ver una actuación pero que cada vez que tocan U2, los Stones o Bruce siempre están allí.

En definitiva; me cae mejor Bruce que sus seguidores…y eso que yo soy uno de ellos!!!

sábado, 25 de febrero de 2012

Cine Quinqui

La otra noche nos metimos entre pecho y espalda un maratón sin desperdicio de cine de género quinqui.

Como todos sabrán, se trata de ese sub-género cinematográfico tan español que nació y se desarrolló durante la época de la transición; tiempos difíciles y confusos donde la delincuencia aumentó de manera alarmante en las grandes ciudades entre otras razones por la entrada brutal de la heroina en las vidas de mucha gente.

Un extraño fenómeno que catapultó al estrellato a un buen puñado de delincuentes callejeros del momento.

Hemos prescindido de algunos clásicos como "Perros Callejeros", "Colegas", "La Estanquera De Vallecas" o "Yo, El Vaquilla", para centrarnos en tres de las principales obras de Eloy De La Iglesia (el director más prolífico del "quinquismo") y de su malogrado actor fetiche: Jose Luis Manzano.

NAVAJEROS

La impagable historia del Jaro, el Butano y el Pepsi Colo en el Madrid de los primeros 80´s; grupo de quinquis que le cogen el gustillo a eso de dar palos en tiendas y casas, hasta que se encuentran en su camino a la policía o a Quique San Francisco (un camello en la película), que es otro de los actores que más aparecen en este tipo de películas. Sobrecogedora y adictiva a partes iguales. Un clásico del género.

BSO: Burning.

EL PICO

Brutal historia ambientada en la Euskadi de los años más duros de la heroina.

Paco es hijo de picolo y Urko de político abertzale, pero les une una fuerte amistad consolidada por su adicción a la heroina. Durísima la escena del bebé y el chupete untado de jaco. Obra cumbre del género, que juega además con el punto a favor del transfondo político de una Euskadi muy agitada durante esos años.

EL PICO 2

Podríamos pensar que es más floja que la anterior, pero no apuesten por ello tan a la ligera. Para empezar, un cambio importante; el padre de Paco pasa a ser Fernando Guillén (hay cambio de actor), detalle que canta mucho más cuando ves ambas películas seguidas. También aparecerá la gran Rafaela Aparicio y Gracita Morales en el papel en el que mejor se manejaba; el de criada.

Las desventuras de Paco se situan en esta ocasión en Madrid, en una desesperada huída del infierno del caballo. Pero la secuela aporta las vivencias en la cárcel de Carabanchel...que me río yo de las películas o de las series yankis sobre el talego...ésta sí que da miedo de verdad. También tiene una trama más compleja con guardias civiles corruptos y un personaje bastante interesante; el Lehendakari.

Otro aspecto importante a destacar en EL PICO 2 es la aparición con mucha fuerza de El Pirri, acaso el Marlon Brando del género, y que será compañero de celda de Paco.

En definitiva; la calidad de los filmes es muy muy pobre, pero sería indecente negar que son un interesante documento para conocer o recordar aquellos confusos años de la transición y la época dorada del devastador caballo.

viernes, 17 de febrero de 2012

Muere Enrique Sierra

Me acabo de enterar de que hoy día 17 de Febrero de 2012 ha fallecido Enrique Sierra.

Sierra era el elemento enigmático de una de las bandas de mi vida; Radio Futura. Como bien han definido algunos; guitarrista más de atmósferas que de derroches técnicos. Muy innovador, como toda la banda a lo largo de su existencia.

Solamente tuve la suerte de verlos una vez en directo.

Fue la calurosa noche del 20 de agosto de 1989, en La Manga. Recuerdo perfectamente el sonido de la banda, algo grandioso, poderoso, sin fallos ni huecos. Una máquina perfecta de hacer música, en su mejor momento.

Aunque siempre me gustaron todos sus álbumes, es “La Canción De Juan Perro” el que siempre he nombrado como mi favorito. Grandes canciones para un disco totalmente perfecto.

Me ha dado mucha pena enterarme de la muerte de Enrique.

Solamente desear que descanse en paz y agradecerle los momentos de felicidad que nos ha dado a miles de personas.

RIP

lunes, 30 de enero de 2012

Fish And Bird

Alguien invitó en cierta ocasión a un marinero a una ronda para que éste contara la historia de una canción olvidada sobre el amor imposible de un pequeño pájaro y una ballena.

La canción dice que el pájaro sabe que nunca podrá vivir en el océano, y la ballena que ella no podrá surcar el cielo, y que quizá por esa tristeza compartida los océanos están formados por lágrimas y hay quien dice ver una ballena en la luna cuando el cielo está despejado y un pájaro cuando crece la marea.

Y es que, a pesar de que ambos saben que tienen que separarse, también saben que pueden vivir en el corazón del otro.


They bought a round for the sailor
And they heard his tale
Of a world that was so far away
And a song that we'd never heard
A song of a little bird
That fell in love with a whale

He said: you cannot live in the ocean
And she said to him:
You never can live in the sky
But the ocean is filled with tears
And the sea turns into a mirror
There's a whale in the moon when it's clear
And a bird on the tide

Oh, please don't cry
Let me dry your eyes
So tell me that you will wait for me
Hold me in your arms
I promise we never will part
I'll never sail back to the time
But I'll always pretend you're mine
Though I know we both must part
You can live in my heart


jueves, 26 de enero de 2012

Blues Funeral

Ya está aquí el nuevo álbum de Mark Lanegan.

Lo último que sacó en solitario fue "Bubblegum", allá por el 2004.

Se le echaba de menos.

Menos mal que el año pasado apareció aquel disco que ya comentamos aquí de Screaming Trees, pues sirvió para llevar un poco mejor la espera.

Y bueno, solamente llevo un par de escuchas de este "Blues Funeral" y me ha impactado más que el ya mencionado "Bubblegum". Es cierto que ya he oído o leído alguna crítica que habla de un sonido casi tecno en alguno de los temas, y algo de razón tienen.

También que si la batería no suena como debiera...en fin, a mi sí que me ha gustado. Es como todos sus discos; hay que saborearlos enteros, atentamente, y dejarte llevar por sus atmósferas...es realmente un placer escuchar a este hombre. También tengo fantásticos recuerdos de sus directos.

Creo que está por debajo de "I´ll Take Care Of You" o de "Scraps At Midnight", pero si pienso que el disco da la cara.

Seguimos en proceso de concerlo mejor, pero puedo decir que temas como "Bledding Muddy Water" o "Quiver Syndrome" ya me han seducido.

Añadir que colaboran en el álbum viejos compañeros de viaje de Mark; Greg Dully y Josh Homme.

Les dejo el vídeo de presentación del álbum: "The Gravedigger's Song".

Por cierto; hay gira peninsular que, por supuesto, no pasará por aquí cerca, pero el que tenga oportunidad que vaya a verlo.

Yo lo he visto tres veces y no decepciona.

viernes, 20 de enero de 2012

Man In Black

Canto peor que mal, pero a mi pequeño siempre lo duermo tarareándole una versión muy particular del “Man In Black”.

Quizá no sea una canción para niños, pero parece gustarle.

Y quizá por tenerla tan presente sea hora de hacer un pequeño homenaje a esta emocionante canción, tanto por su letra como la interpretación que hace Johnny Cash de la misma y que, como bien sabrán, le valió su apodo.

Qué figura la de Cash. Respetado por el público rockero a más no poder, por el country y, en general, por cualquier amante de la música que vaya un poco más allá de Lady Gaga. La letra del tema es tan transgresora como hermosa, y la interpretación que les dejo es inmejorable.

Saben…siempre he admirado a la gente que va contracorriente, pero siempre me ha dado la impresión que en países con una sociedad tan conservadora como la yankee, esa actitud cobra el doble de valor. Y si encima hablamos de un tipo que hizo carrera básicamente en un género tan, aparentemente, retrógrado como el country, el mérito sigue multiplicándose.

No sé. Johnny Cash es distinto. Apenas conozco su obra, pero lo poco que he escuchado y leído me permite afirmar esto.

Y así lo entendió también Loquillo, que quiso hacer su propio tributo adaptando la letra al castellano y rodeándose de algunos de sus amigos.

Me gusta también esta versión.

Dejo ambas letras para el que quiera tomarse la molestia de leerlas. En estos tiempos de recorte de todo (de dinero, de derechos y de libertades), un poco de poesía reivindicativa en forma de canción.

Yo, aunque fatal, se la seguiré cantando al pequeño.

Man In Black
Johnny Cash


Well, you wonder why I always dress in black,
Why you never see bright colors on my back,
And why does my appearance seem to have a somber tone.
Well, there's a reason for the things that I have on.

I wear the black for the poor and the beaten down,
Livin' in the hopeless, hungry side of town,
I wear it for the prisoner who has long paid for his crime,
But is there because he's a victim of the times.

I wear the black for those who never read,
Or listened to the words that Jesus said,
About the road to happiness through love and charity,
Why, you'd think He's talking straight to you and me.

Well, we're doin' mighty fine, I do suppose,
In our streak of lightnin' cars and fancy clothes,
But just so we're reminded of the ones who are held back,
Up front there ought 'a be a Man In Black.

I wear it for the sick and lonely old,
For the reckless ones whose bad trip left them cold,
I wear the black in mournin' for the lives that could have been,
Each week we lose a hundred fine young men.

And, I wear it for the thousands who have died,
Believen' that the Lord was on their side,
I wear it for another hundred thousand who have died,
Believen' that we all were on their side.

Well, there's things that never will be right I know,
And things need changin' everywhere you go,
But 'til we start to make a move to make a few things right,
You'll never see me wear a suit of white.

Ah, I'd love to wear a rainbow every day,
And tell the world that everything's OK,
But I'll try to carry off a little darkness on my back,
'Till things are brighter, I'm the Man In Black.





El Hombre De Negro
Loquillo Y Trogloditas


Voy de negro y te preguntas el por qué
porque no visto otros colores sé muy bien
que mi apariencia puede resultar sombría y gris
tengo razones para vestir así

Llevo el negro por los pobres y también
por los vencidos puestos contra la pared
Lo llevo por el preso,
que paga el sueldo de
una ley hecha a medida del poder.

Llevo el negro por aquellos que jamás
hicieron caso a Cristo al proclamar
que existe un camino de Amor y de Piedad
hablo claro, tú me entenderás

Voy de negro por la injusta soledad
de los viejos y los que acabarán
fríos como piedras después de cabalgar
mientras alguien se hace rico en su sofá

Voy de negro por el joven que caerá
en la guerra creyendo tener detrás
a Dios y a su madre de su lado
y no es verdad.
es la carne del juego de un general

Sé que hay cosas que nunca estarán bien
pero nada es imposible mírame
yo canto esta canción
¿ que puedes hacer tú ?
Mira hacia dentro y carga con tu cruz

Quiero enseñar un arco iris al cantar
pero en mi espalda cae la oscuridad
y hasta que la luz no brille de verdad
voy de negro, de negro me verás.


miércoles, 18 de enero de 2012

Licenciado Cantinas

Llevo unos días loca a la familia.

Me ha dado por otro disco y no paro de escucharlo.

Se trata del "Licenciado Cantinas" de Bunbury.

Llevo un mes y medio dándole caña, y hace un par de días me compré, por fin, la exquisita versión en vinilo, donde te regalan también el CD.

Sí, ya sé que a muchos no les hace ni la más mínima gracia este tipo. Y a otros que sí que les gusta no comparten este punto de vista mío con este disco, pero yo pienso que lo ha vuelto a lograr.

Para el que no lo sepa; "Licenciado Cantinas" es un disco lleno de versiones de canciones de bar latinoamericanas. En él podemos escuchar desde rancheras a boleros, tangos, tex-mex, corridos o rock fronterizo (recordemos, por ejemplo, que el gran Dave Hidalgo de Los Lobos toca la guitarra en “El Mulato”), todo con un toque muy personal, mucha riqueza de instrumentos y matices y una interpretación de los temas por parte de Bunbury excepcional, bajo mi punto de vista. La banda que acompaña a Enrique Bunbury es una pasada (se hacen llamar "Los Santos Inocentes") y son el respaldo perfecto para el de Zaragoza. Sí, una banda de rock en toda regla, pero que para la ocasión se han puesto a trabajar con fuerza para sacar adelante este elenco de ritmos latinos.

Recientemente leí una entrevista suya donde, además de mostrar un poco su día a día en Los Angeles, donde vive desde hace un par de años, nos hablaba de otros aspectos.

Aclaraba, por ejemplo, que había logrado (y está en lo cierto) hacer un álbum conceptual (la historia de Licenciado Cantinas) casando las canciones que componen el álbum, aunque en realidad cada una de ellas tenga una procedencia distinta.

También deseaba suerte a sus ex-compañeros de grupo, pero deja claro que una nueva reunión con ellos para sacar material nuevo es más que improbable.

Escuchando el disco, uno piensa que también le habría gustado hacer un homenaje a años de hacer el golfo por bares y tabernas de Latinoamérica, pero me tengo que conformar con escuchar cómo nos lo cuenta Bunbury...hummm...tan jugoso no saldría, pero entre Malasaña, Murcia y Cartagena seguro que saldrían también un par de buenas canciones...ahora en serio;¿qué temas destaco? Quizá me quedo con "Llévame", "Mi Sueño Prohibido", "Chacarera De Un Triste", "El Solitario (Diario De Un Borracho)" y, sobre todas con "Ánimas Que No Amanezca".

Paralelamente al lanzamiento del disco apareció un documental que se puede ver en YouTube y que nos muestra el interesante proceso de grabación del álbum en Tornillo (Texas).

Yo recomiendo encarecidamente su escucha.

Ustedes hagan lo que tengan que hacer.

Les dejo el documental y el tema escogido como primer single: "Odiame".