Jonathan Richman...Lo Que Pudo Haber Sido y No Fue

Así es.

Llegamos a la hora que se suponía que empezaba el concierto de Jonathan Richman y resulta que, no sabemos porqué, el telonero no había tocado y Richman había empezado a la hora del telonero.

Total; nos habíamos perdido unos 40 minutos sobre la escasa hora que tocó.

Así, pues, poco podemos valorar la actuación del fundador de The Modern Lovers, para muchos el hombre más feliz del mundo.

Apenas vimos el final de "I Was Dancing In The Lesbian Bar", una versión corta de Camarón y una o dos canciones más.

La gente estaba cabreada, pues no fuimos ni mucho menos los únicos que nos perdimos prácticamente toda la actuación y, encima, pese a la insistencia del público (que no es que gritara mucho, pero que se quedó clavado en su sitio esperando) el bueno de Jonathan no regaló ni un segundo más de esa hora corta que estuvo en escena.

Lo dicho; vendrán noches mejores.

Moebius

El pasado día 10 de marzo fallecía Jean Giraud, más conocido como Moebius, ilustrador francés que se dio a conocer como dibujante de cómics (“El Teniente Blueberry”, “El Garaje Hermético” y su conexión con Michael Moorcock, del cuál tuve el placer de leer “Las Crónicas De Cornelius”,la fantástica saga de ”El Incal”, trabajos con Silver Surfer de Marvel; dos números llamados “Parábola”, que narran los días del surfero viviendo entre los humanos, con alto grado de crítica a la forma de vivir de los hombres…un clásico del personaje), diseñador de cine (“Dune”, “Alien”, “Tron”, “Willow”, “Blade Runner”, en “El Imperio Contraataca” diseña ese artefacto llamado “Imperial Probe Droid”, “El Quinto Elemento”)…o incluso trabajos en el mundo de los video-juegos (“Pilgrim”, “Panzer Dragoon”…).

De su obra, además de las películas, lo que más conozco es su trabajo al lado del gran Alejandro Jodorowsky, concretamente “El Incal”, cómic absolutamente imprescindible para cualquier amante del Noveno Arte o del arte sin más etiquetas.

Desde aquí le damos una pequeña despedida a este fumador de marihuana declarado (la dejó poco antes de cumplir los 70).

Desgraciadamente, este “Las Crónicas De Hank” se parece cada día más a un obituario de cualquier diario.

Que termine ya esta penosa racha.

DEP, Moebius.

Pearl Jam Twenty

Anoche vimos por fin la película-documental que sobre Pearl Jam estrenó Cameron Crowe en 2011, y que llamó Pearl Jam Twenty, en referencia al veinte aniversario de la banda.

El comienzo del mismo se recrea en el Seattle de finales de los 80´s, haciendo un necesario parón en la corta vida del grupo Mother Love Bone, germen de lo que luego sería Pearl Jam.

El recuerdo del malogrado cantante Andy Wood por parte de los Jam y de un totalmente compungido Chris Cornell (Soundgarden) ponen una de las notas más dramáticas de toda la cinta.

Para el que no lo sepa; Andy Wood muere de sobredosis en el 90, justo antes de la aparición del tremendo primer larga duración de Mother Love Bone “Apple”. El grupo se disuelve y es Cornell el que recluta a Ament (bajo) y a Gossard (rítimica) para el proyecto Temple Of The Dog, un sentido homenaje a Wood. Tras la grabación de ese álbum (también imprescindible) Ament y Gossard fichan a Eddie Vedder y forman Pear Jam.

Lo que les decía; esta primera mitad del documental es la más cuidada. Con muchas imágenes no vistas antes y muy interesantes, donde vemos a una banda realmente joven y llena de energía. Ya desde esos primeros momentos podemos ver que no se trata de un grupo musical al uso, y que es ésta (la música), la verdadera pasión del grupo y no tanto las ganas de triunfar y de hacerse multimillonarios.

De hecho, la rápida subida al éxito se ve en el documental como un fenómeno verdaderamente difícil de superar por los muchachos. Hay un detalle curioso; en la lucha por no acomodarse en su éxito; Vedder sigue girando por los USA en furgoneta conducida por él mismo, mientras sus compañeros viajan en jet privado.

Otra cosa curiosa es ver como Vedder entró el último en el grupo, pero como su arrolladora personalidad y calidad como músico hacen que acabe siendo el líder y el referente absoluto del mismo.

La segunda mitad del documental pasa por momentos importantes de una manera quizá demasiado rápida. Incluso apenas hablan de los últimos discos. Imagino que es por un problema de metraje y, puestos a elegir, me quedo con saber cosas de sus primeros tiempos que no conocía a ver cosas más actuales, pero se echa en falta un poco más de profundidad en temas tan cruciales en la historia del grupo como la manera de superar la tragedia de Roskilde, los problemas de drogas o las múltiples causas en las que han estado involucrados a nivel de militancia (que son muchas), aunque se agradece que aporte datos sobre el tema anti-Bush y, sobretodo, por ser la única gran banda que ha boicoteado al gigante Ticketmaster y su asqueroso monopolio mundial de venta de entradas.

En resumen; a mí me ha encantado. Me ha gustado mucho ver esas imágenes, inéditas algunas de ellas, y conocer el compromiso máximo con la música y con las ideas de esta grandísima banda. Es curioso; nunca les hice demasiado caso excepto los últimos años a raíz de dejarme noqueado con la brutal actuación que hicieron en Azkena en 2006; uno de los conciertos más impresionantes que he tenido el placer de vivir.

Una banda honesta como pocas.

Larga vida a Pearl Jam.

Wrecking Ball

Primeras escuchas para el disco de Springsteen que sale el 6 de Marzo de 2012 a la venta.

Mis impresiones (aunque aún no me he formado una idea definitiva) es que es otro de los discos nuevos de Bruce. Quiero decir; se deja escuchar, tiene momentos buenos, alguno muy bueno y muchos que no me dicen gran cosa.

No es que yo exija un nuevo "Born To Run" (que molaría, desde luego), pero he de decir que ni siquiera me ha seducido tanto como “Magic”, que para mucha gente es un álbum menor, pero que a mí, particularmente, me gusta mucho, aunque tampoco pueda codearse con los clásicos.

¿Mejor que “Working On A Dream” o “The Rising”…? a mí me ha gustado más. O al menos me ha entrado mejor. Pero me sigue sonando a recopilación de canciones para estadio…que sí, que no están mal, pero…un aprobado raspadito.

No obstante le daré algunas oportunidades más, pero es cierto que hay mucha música ahí fuera y este disco no tiene pinta de que vaya a ocupar un lugar privilegiado en mis listas los próximos meses…ni semanas…

Y encima este año no podremos ir a verlo, como en otras ocasiones. Claro, que sin Danny ni Clarence el dolor de perdérselo es menor, las cosas como son.

Denle una oportunidad al disco y que cada cual saque sus conclusiones. Las primeras mías son éstas. Me ha gustado el tema que le da título al disco, me gusta “We Take Care Of Our Own”…no sé…

Yo siempre le estaré agradecido a Bruce por todo lo que ha hecho y dado a la música y por tantos discos y conciertos inolvidables, así que tampoco se lo voy a tener en cuenta. Otra cosa es lo pesados que pueden llegar a ser los medios con el Jefazo, y a buen seguro que ahora toca una lluvia de información sobre él, y veremos gente durmiendo en la puerta del estadio de turno para coger sitio en sus conciertos, y veremos también a miles de personas que jamás irían a una pequeña sala a ver una actuación pero que cada vez que tocan U2, los Stones o Bruce siempre están allí.

En definitiva; me cae mejor Bruce que sus seguidores…y eso que yo soy uno de ellos!!!