Cosas Que Los Nietos Deberían Saber

Mark Oliver Everett, mejor conocido como Mr. E o simplemente E, es el líder de la banda Eels. Cuentan que le puso ese nombre a la banda para que apareciese en los cajones de las tiendas de discos en primer lugar de la letra E. Pero se le olvidó que existe un grupo de "cierto renombre" llamado Eagles.

Entre los años 1996 y 1998, mueren su padre (él lo encontró muerto e intentó reanimarlo. Mr. E afirma que es la única ocasión en la que tuvo contacto físico con él, salvo alguna quemadura de su cigarrillo ocasionada cuando se cruzaban en el estrecho pasillo de su casa), su madre (cáncer terminal) y se suicida su hermana.

Ante este desolador panorama, E decide escribir un libro sobre su vida, pues calcula que con estos antecedentes ya ha pasado el ecuador de la misma cuando tiene unos 40, así que tiene que actuar rápido.

Nos cuenta que su padre era un destacado científico que desarrolló en el campo de la física cuántica la Teoría Sobre Los Universos Paralelos (dice que incluso se carteaba con Albert Einstein cuando tenía 13 años) con el que no cruzó más de 100 frases en su vida. Su hermana una suicida potencial…hasta que dejó ser potencial. En fin, una situación nada alentadora que solo hace crecer y crecer la fama de maldito de Mr E (visitó la casa de Johnny Cash y ésta ardió poco después...su prima Jeniffer, que era azafata, le mandó una postal desde un aeropuerto diciéndole que la vida es fabulosa…eso fue un 11 de Septiembre, y ese avión acabó estampado contra el Pentágono).

Se trata, pues, de una singular biografía muy ágil de leer, directa, tremendamente emotiva, muy bien escrita y realmente entretenida tanto para el interesado en los personajes extraños pero sobrados de carisma, como para el lector curioso sin más.

Han definido este libro como el primer libro de autoayuda que no intenta ayudar a nadie. Y Pete Townshend dice que es uno de los mejores libros escritos jamás por un artista, pero creo que podemos recurrir al planteamiento que el mismo Mr E nos dará para hacernos una idea de cómo es el libro:

“De pequeño siempre era el último o el penúltimo en ser escogido en los equipos…ahora soy un hombre adulto que pasa la segunda mitad de su primera crisis de la mediana edad oculto tras guardias de seguridad que intentan protegerle durante sus conciertos del acosador desquiciado de turno. ¿Cómo he llegado hasta aquí?”



Cosas Que Los Nietos Deberían Saber (Things The Grandchildren Should Know, 2008).
Mark Oliver Everett

...Y Salen Los Lobos

El otro día rescaté el ...And Out Come The Wolves de Rancid.

Realmente fue a raiz de verlos aparecer en el video clip de Joe Strummer que adjunté en mi anterior post.

Este disco es del 95, y recuerdo perfectamente que me lo escuché una y otra vez durante meses. Punk genuinamente yankee, con melodías pegadizas, trallazos hardcore y grandes dosis de ska y reggae.

En él veía un montón de canciones que eran singles potenciales: The 11th Murder, Roots Radicals, Time Bomb, Olyimpia WA, Junkie Man o Rudy Soho son buenos ejemplos de lo que digo, ya que el álbum tiene hasta 19 temas, que la mayoría no pasa de los 3 minutos, y que forman todo lo que tiene que ser un disco punk fresco y directo, como es este ...And Out Come The Wolves.

Y me gustó mucho que tras estar años sin volver a catarlo, me siguiera sonando tan bien. Iba de viaje en autobús y me sorprendí a mi mismo intentando darle más volumen al IPod y tarareando cada uno de los estribillos.

Ni que decir tiene que es mi disco favorito de la banda, pero también quiero añadir que es uno de mis favoritos de esa década. Está claro que musicalmente no puede competir con ninguna de las obras maestras que sacaron The Black Crowes en esos años, por poner un ejemplo, pero en su estilo se trata de un gran disco, que podría rivalizar con muchos de The Ramones, Dead Kennedys o de otras bandas de referencia del punk americano.

Leo con curiosidad que el disco fue oro en el 96 y que luego fue platino en el 2004. También que el título del disco viene a cuento porque salen de una multinacional y fichan por una independiente para poder editarlo y que su compromiso con diferentes causas es real.

En fin, que da gusto rescatar discos y disfrutarlos tanto como lo hacías hace años. Aunque éstos no figuren cuando algún crítico haga una lista de lo mejor de una década.

El Futuro No Está Escrito

Este viernes pasado dieron en La 2 el documental Joe Strummer: The Future Is Unwritten, de Julian Temple.

Lo pillamos ya empezado, pero nos quedamos Encar y yo viéndolo hasta el final. Tenía muchas ganas de hincarle el diente, pues Strummer es, sin duda, una de mis figuras favoritas de la historia de la música. Él y su Telecaster me acompañarán siempre. Y no solo por su obra, sino por lo que he podido ir conociendo de su forma de ser.

En el documental hay mucho material extraño y fascinante de The Clash y parece ser que el mismo Strummer comenzó este proyecto con Temple. Su voz sonará habitualmente durante todo el metraje. Es curiosa la manera de presentar los testimonios de muchos de los que le conocieron. Se trata de ponerlos alrededor de una hoguera y que cuenten cosas sobre su relación con él con la ciudad de turno de fondo. Podremos ver a tipos tan interesantes como Johnny Depp, Steve Buscemi, John Cusack o Jim Jarmusch, entre otros muchos, hablando sobre Strummer.

Eché en falta referencias amplias sobre sus estancias en España, especialmente en Madrid y en Granada, codeándose con los 091, con Santiago Auserón o con Julián Hernández, entre muchos otros.

También tenía entendido que le gustaba comprar coches viejos y arreglarlos con Brian Setzer, pero de esto tampoco dijeron nada.

Precisamente uno de sus amigos españoles escribía hace ya unos años en un foro multitud de anécdotas sobre Joe Strummer. Ahí se podía leer cosas asombrosas, pero me voy a quedar con esta anécdota que me hizo muy feliz leer en su día. Pido permiso al autor por copiar su escrito pero, habiendo sido publicado en un foro, imagino que no habrá problemas por propagar lo escrito un poco más. Y dejo el enlace del enorme post por si alguien quiere visitarlo.

Sin más, decirles que Strummer es y será uno de los más grandes y en una ocasión en la que le dije a Fermín Muguruza que él había sido una fuerte inspiración en mi vida, me contestó que no tenía derecho a decirle eso, que si él le dijese lo mismo a Joe Strummer seguro que éste no se sentiría cómodo. Y creo que tenía toda la razón.

Ésta es la anécdota:

Fabrizzi era un músico vagabundo, un acordeonista increí­ble, excepcional. Un tipo con los ojos como Martin Feldman (el de "El jovencito Frankenstein") que se ganaba la vida tocando el acordeón, por unas monedas, en la calle Zacatí­n, de Granada. Era un "homeless" que interpretaba al acordeón música clásica (Tchaikovsky, Mozart, Beethoven), tangos, canciones pop... lo que fuera... con una maestrí­a increí­ble. Un músico excepcional (De hecho, Enrique Morente y yo lo estuvimos buscando para que tocase el acordeón en 'Omega').

Yo habí­a conocido a Fabrizzi unos meses antes, en la calle Zacatí­n. Habí­a oí­do una música buení­sima desde lejos y, conforme me acercaba, descubrí­ que era un acordeonista callejero. Era la hostia.

Me quedé escuchándolo al menos media hora, echándole monedas y aplaudiendo con cada nueva cosa que tocaba. Al final, cuando ya el grupo de gente que se habí­a congregado a su alrededor se habí­a dispersado, yo seguí­a allí­, todo embelesado.

Le dije: ¿Cómo te llamas, tí­o?

Me dijo: Me llamo Juan Carlos, pero todo el mundo me llama Fabrizzi.

Le dije: Pues eres la hostia. De verdad.

Me dijo: Tú debes ser músico.

Le dije: Sí­. Y estoy asombrado. ¿Cómo consigues tocar a Tchaikovsky de esa manera? Estoy alucinado.

Me dijo: Tchaikovsky no es tan complicado. Lo difí­cil son los Clash y los Rolling Stones.

Le dije: No me jodas. ¿Conoces a los Clash?

Me respondió: ¿Los Clash? Son mi grupo favorito.

Y empezó a tocar "Jimmy Jazz".

Le dije a Fabrizzi: "Recoge: Te invito a lo que quieras".

Nos fuimos a un bar, bebimos cervezas (yo coca-colas) y hablamos larguí­simamente sobre los Clash. Nos despedimos una hora después como absolutos colegas. Yo, a partir de ese dí­a, trataba de pasarme por la calle Zacatí­n para oí­rlo, él para pedirme que le contara historias de Joe Strummer o para que me contara que lo habí­an contratado como músico en una obra de teatro. Así­ habí­amos seguido durante seis meses...

Y bueno, aquel dí­a, en el Campo del Prí­ncipe, mientras Joe está diciéndome lo jodido que está, aparece Fabrizzi con su acordeón.

Lo veo de lejos. Le hago un gesto. Me ve de lejos y se acerca, sin dejar de tocar, hasta nuestra mesa.

Y esta escena es la hostia. Uno de los momentos más acojonantes de mi vida. Majestuoso.

Fabrizzi llega a nuestra mesa con el acordeón a cuestas. Le digo a Fabrizzi: "Fabrizzi, éste tí­o de aquí­ es Joe Strummer".

Fabrizzi lo mira. Me mira a mí­. Me dice: "No. Ese no es Joe Strummer".

Joe se vuelve hacia él, y le dice en español: "Si, yo soy Joe Strummer, señor".

Fabrizzi le dice: "Tú no eres Joe Strummer. Tú te pareces a Joe Strummer. Pero no eres Joe Strummer".

Joe me pide que traduzca lo que ha dicho Fabrizzi. Se lo traduzco.

Joe se enfada: "Of course I'm Joe Strummer!".

"Tú no eres Joe Strummer", le dice Fabrizzi con toda tranquilidad.

Joe se levanta de su silla. "¡Sí­ soy Joe Strummer!", dice en español.

Fabrizzi, tan vagabundo, con sus ojos a lo Martin Feldman, sonrí­e como los vagabundos que han visto de todo y han oí­do de todo en este mundo. Vuelve a decirle: "Que no, que no eres Joe Strummer. Yo conozco a Joe Strummer y es mucho más alto que tú".

Joe me pide traducción. Traduzco.

Y Fabrizzi le espeta entonces: "Si eres Joe Strummer, canta esto".

Y se pone a tocar "Jimmy Jazz".

Y cuando Joe Strummer escucha que un músico callejero está tocando en un acordeón "Jimmy Jazz", que le dice en su cara que no es Joe Strummer, y que el músico callejero está tocando su canción... Joe... Ese Joe Strummer, se va a su lado y, como otro músico callejero, se pone a cantar "Jimmy Jazz" con la voz de Joe Strummer. Y los dos músicos se miran. Y Fabrizzi toca de la hostia y Joe Strummer canta de la hostia.

Putos músicos los dos, como si estuvieran tocando en el metro de Madrid.

Y Joe cantando con lágrimas en los ojos. El dí­a de su cumpleaños se va a Granada y se encuentra a un músico vagabundo que toca sus canciones por la calle para ganarse la vida, que le niega el derecho a ser Joe Strummer, pero que se sabe sus canciones.

Terminan el "Jimmy Jazz" y Fabrizzi le dice: "Bueno, la voz se parece bastante. Pero, si quieres, probamos con 'London Calling'".

Fabrizzi me dice luego: "Dile que sí­, que es Joe Strummer".

Se lo traduzco a Joe, al que le caen los lagrimones por toda la cara.

"El mejor cumpleaños de mi vida", dice Joe. "El mejor cumpleaños de mi vida".

Para colmo, se acercan a nuestra mesa unos turistas ingleses, y le echan unas monedas a Joe: "Brilliant, really brilliant. You both sound exactly as The Clash".

http://www.ipunkforos.com/viewtopic.php?f=2&t=82658
http://www.joestrummerthemovie.com/

Hells Bells St. Pauli

.- Los patrocina una empresa de artículos eróticos.

.- Antifascismo, antirracismo y antisexismo están incluidos en sus estatutos.

.- Su presidente es director de teatro y activista homosexual.

.- La bandera pirata es su escudo oficioso.

.- Fans declarados: Bad Religion, The Sisters Of Mercy, Asian Dub Foundation y Turbonegro, que hizo una versión en alemán para el club de su “I Got Erection”.

.- 11 millones de simpatizantes solo en Alemania.

.- 500 clubes de fans.

.- En tercera metía a 15.000 espectadores en su estadio, cuando la media son 200.

.- Es el club con mayor número de socias.

.- Abre sus partidos de local con "Hells Bells" de AC/DC, y celebran sus goles con "Song 2" de Blur.

.- Hermanado con otro club de esos que tienen mi admiración, el Celtic de Glasgow, venden camisetas uno del otro en sus respectivas tiendas.

.- El club organizó y participó (con el nombre de República de St. Pauli) la FIFI Wild Cup en 2006, dando cobijo en el campeonato a selecciones no reconocidas por la FIFA como Groenlandia, Zanzíbar o el Tíbet.

.- Tiene secciones (masculinas y femeninas) de rugby, futbol americano, béisbol, bolos, ajedrez, ciclismo, balonmano, tenis de mesa y futbolín.

Bien, ya sé que dije en el post anterior que aquí no hablaría de fútbol, pero mis amigos Ángel y Castillo me recordaron el otro día la existencia de este club del distrito de Sankt Pauli (barrio portuario y zona de gran emigración y de casas ocupadas) en Hamburgo, y tenía que investigar algo y comentarlo.

Porque el FC St. Pauli no es un equipo normal.

Parece ser que en Alemania son algo así como los abanderados del antifascismo a nivel de hinchadas de fútbol, un caso raro que además tiene un gran apoyo en todo el país, seguramente harto de ver a tanto nazi en sus campos de fútbol (y fuera de ellos).

Así que valgan estos escasos datos para hablar de fútbol pero sin caer en el binomio Real Madrid – Fútbol Club Barcelona de siempre.

Hasta en su indumentaria es nada habitual y especialmente poco atractiva: marrón. Ahora que celebran el centenario han vuelto a la élite del campeonato alemán.

Así que si alguna vez vemos un banderín de esquina con una calavera, y suena Brian Johnson por megafonía, es que estamos en el Millerntor Stadion.

Nos gusta el FC St. Pauli.

Huelga General

Es cierto que procuro evitar hablar de política y de fútbol en este blog.

De política porque no es el tema que más me apasiona.

De fútbol porque para mucha gente es más importante el balompié que otras cosas y está muy dispuesta a coger un buen cabreo por el tema del balón. Y mira que vivo momentos de felicidad con mi Efesé Cartagena y mi Fútbol Club Barcelona, pero no es el lugar.

Sin embargo, y teniendo en cuenta que esto lo lee muy poca gente, me atrevo a analizar ligeramente los motivos por los que iré a la huelga el miércoles.

1.- Estoy muy harto de que todas las medidas para crear empleo pasen siempre por flexibilizar el despido. Llevo años escuchando la misma cantinela, cuando ya está suficientemente demostrado que esa medida no soluciona nada. Solamente beneficia al empresario. Es triste pensar que el Estatuto de los Trabajadores de hace 20 años era mucho más beneficioso para el trabajador que el actual. Se imponen los 33 días por año frente a los 45.

2.- El despido por motivos económicos. Otra nueva herramienta empresarial para mandar al paro de manera barata a gente que sobre. Alegar “motivos económicos” es razón suficiente para despedir trabajadores. Incluso se puede alegar “pérdidas previstas” que aún no han tenido lugar. Es una especie de despido preventivo, por el que solo hay que pagar 20 días por año. Para colmo, el Estado financia parte de este despido. O sea, que nos despiden y nos indemnizan con nuestro propio dinero.

3.- Privatización de la gestión del desempleo. En lugar de intentar mejorar los organismos públicos de gestión del desempleo, se pasa parte de esta gestión a manos privadas con ánimo de lucro.

4.- Considero que apoyar la huelga general es apoyar a trabajadores que, como los mineros actualmente o muchos autónomos o pequeñas y medianas empresas, están en una situación muy jodida.

5.- Es indignante que todas las medidas contra la crisis pasen por exprimir al trabajador o recortarle sus derechos, mientras que los verdaderos responsables de la crisis reciben ayudas o simplemente no tienen que rendir cuentas a nadie. Basta ya de recortes que solo afectan a los más débiles o a pequeños y medianos empresarios que viven de hacer trabajo a las administraciones públicas.

6.- En mi sector hay cultura CERO de huelga, protesta, plante o lo que sea. Es tal la desconexión con el mundo real, que en una empresa que estuve decidí hacer huelga (la última general que hubo antes de ésta) y me llamaron los jefes porque era el único trabajador de la empresa que iba a hacerla. En esta ocasión creo que va a ocurrir exactamente lo mismo, pues tanteando un poco a los compañeros, ninguno me ha dicho que vaya a ir. Desde el típico "no vale para nada" hasta el también típico "es que te descuentan el día" o el escandaloso "lo que cuenta es votar cada 4 años. Ahí es donde decides tú."

Los motivos que me han creado alguna que otra contradicción son cosas como que considero que esta huelga tanto si triunfa como si fracasa va a beneficiar al PP, que espera agazapado el desgaste progresivo del gobierno, y que no estoy de acuerdo con las políticas que han hecho los últimos años los sindicatos, que en realidad solo han servido para perder la confianza de millones de trabajadores.

Dejo la chapa y que cada uno haga lo que tenga que hacer.

Salud!

El Hombre Que Se Enamoró De La Luna

“En realidad la luna es el sol jugándote la mala pasada.”

Dicen que cuando nace una niña o un niño indio se les pone al alcance de su mano una cesta con una calabaza y un arco con flechas, para saber cuál será su trayectoria sexual. La diferencia entre los tybo (blancos) y los indios, es que si un niño coge la cesta y una niña el arco, para los tybo hay un problema, mientras que para los indios hay una persona especial. En cualquier caso, Cobertizo (nuestro protagonista) no se decantó ni por una cosa ni por la otra, sino por la boa de plumas de Ida.

Excellent (Idaho) es un pequeño pueblo en decadencia que ha vivido dos épocas de fiebre del oro, y está poblado por brutos, perdedores, gentes de distintos oficios y mormones. En 1880 Cobertizo (o Afuera En El Cobertizo, también se le conoce por este nombre, entre otros) es violado a punta de pistola por el hombre que esa misma noche asesinará a su madre india. Ida Richelieu, prostituta y mandamás del pueblo, se encargará desde entonces de su crianza.

Esta es una tremenda historia de supervivencia y aprendizaje. De iniciación. Donde veremos todo un mundo cruel a través de los ojos de Cobertizo, un joven mestizo que intenta descubrir su parte india mientras es criado en un burdel entre los tybo. A través del proceso de aprendizaje del lenguaje de Cobertizo entenderemos de otra manera conceptos que todos tenemos asumidos. Desde su punto de vista, inocente en casi todas las ocasiones y profundamente sincero, llegaremos a replantearnos esos conceptos que creíamos entender sin problemas.

Porque, para mí, hay dos grandes logros del autor en este libro; lograr transmitir perfectamente las cosas que pasan por la mente de Cobertizo y hacerlo de una manera amena e incluso divertida, pese a lo dramático de la historia en muchas ocasiones.

Porque la historia de este libro es tremendamente desgarradora.

Pero claro, como el autor no tiene tapujos de ningún tipo a la hora de hablar de sexo, violencia o crueldad, nos permite entrar en estos temas tabú de una manera totalmente natural.

Y vaya retrato de los personajes. Desde Ida Richelieu o Alma Hatcha hasta Dave El Maldito y su Maldito Perro, pasando, especialmente, por Dellwood Barker y su manera de explicar el mundo o el cabronazo loco de Billy Blizzard.

En esas estamos.

Aprendiendo lo que es el teruteru y el Mueve Mueve.

Me queda muy poco para terminarlo. No es de lectura fácil, pero si te engancha, estás perdido.

PD: Gracias a Marco Antonio por este estupendo regalo.

El hombre que se enamoró de la luna (The Man Who Fell In Love With The Moon, 1991)
Tom Spanbauer

La Jungla De Asfalto

Hacía tiempo que no veía una buena película clásica.

Entre que no suelen darlas y que cuando lo hacen son a horarios prohibitivos, no tengo la oportunidad de hacerlo habitualmente.

Pero ayer la cosa fue diferente. El insomnio hizo su aparición y, cuando ya no sabía qué hacer, busqué por TV y encontré La Jungla Del Asfalto (1950).

Una de las películas de cine negro (aunque algunos no la encasillan en este género, cuestión de etiquetas, ya se sabe) más valoradas, donde John Huston exhibe todas sus señas de identidad.

Un elenco de personajes fascinantes, donde se juntan desde auténticos perdedores, hasta gentes de alta cuna que no tienen porqué mezclarse en esta historia.

Aunque aquí tenemos a una joven Marilyn, (que está muy bien en su papel secundario, especialmente en la escena en la que se despide de “su tío”) y un buenísimo listado de actores, creo que los que más asombran son Sterling Hayden y Jean Hagen.

Es cierto que ninguna escena parece hecha al azar. Aquí está todo bien estudiado y al servicio del arte. La fotografía es espectacular (por cierto, me encanta la manera que tiene Huston de mostrar los rostros de la gente) repleta de belleza e información, y las luces están tratadas exquisitamente.

El guión es soberbio. La trama principal es el atraco, pero las historias de relaciones paralelas son tanto o más interesantes (la relación de amor entre un bruto Hayden y una Hagen totalmente entregada, por ejemplo). Y, en general, otra historia de perdedores que tanto me gustan.

¿Las mejores escenas? Quizá me quede con la última, la del juke-box y las consecuencias que conllevan (esto de no querer destripar la película me impide explicarme mejor), con la despedida de Marilyn y con la huída de Hayden y Hagen, cuando él consiente que le acompañe.

En fin, que solamente me queda recomendarla al que no la conozca, y pedir algún comentario al que la haya disfrutado.

Qué grande es el cine!

Clase A Raudales: Heavy Trash En Directo

Se junta a un contrabajista, a un batería y a un estupendo guitarrista (Matt Verta-Ray) y se mezcla con la voz y guitarra (una española con una pastilla, lleva el tío) y la energía sin límite de Jon Spencer. Se añade Rockabilly, Garage-Rock, Blues, Rock And Roll y actitud Punk entre otros ingredientes.

Y lo tenemos. Tenemos un combo con un directo brutal y dificilmente igualable.

Heavy Trash no nos defraudó en absoluto. Lejos de eso, arrasó positivamente con todas nuestras expectativas.

Había tenido oportunidad de ver un par de veces a Jon Spencer con su incendiario proyecto Blues Explosion, pero estos Heavy Trash me llenan más aún.

Y mis acompañantes (Encar y Miguel) quedaron igualmente sorprendidos y salieron encantados.

Es cierto que el B-Side Festival presentaba un cartel de lo más ecléctico, con unos tal L.A. (que, dentro de su estilo, no estaban nada mal. Hicieron algunos buenos temas, y una más que digna versión del "Wicked Games" de Chris Isaak, y la voz nos recordó en alguna ocasión a la de Eddie Vedder), Love Of Lesbian (un rollazo, pero que cuentan con legiones de seguidores) y The Ting Tings, de los que vimos una canción y que tampoco es precisamente la música que más me seduce.

Pero mereció la pena.
Y mucho.

Heavy Trash fueron todo energía, con esa manera de presentar una actuación tan "ramoniana", sin tiempo para respirar. Muy buena base rítmica, muy buenas guitarras de Matt, y todo el entusiasmo, entrega y talento de Jon que, por cierto, canta muy bien en directo. Con esa manera suya de coger la guitarra y exprimirla...la verdad es que me encantaron.

Y estamos ante el último concierto de Hugo antes de que nazca. El muchacho ya ha oído a un montón de gente desde sus privilegiados aposentos (Elly Paperboy, Dylan, Marañones, Patti Smith, Gov´t Mule, Shack Shakers, Kiss...).

La próxima vez será fuera de su preciosa madre.

Tipos Raros

No es habitual que postee dos veces en un mismo día, pero así son las cosas.

De repente te viene la inspiración y hablas sobre un tipo extraño como es Captain Beefheart, y unas horas después recuerdas que tenías algo que contar.

Y lo que tenía que contar es que Los Marañones han sacado nuevo disco.

Este mismo verano tuvimos oportunidad de volver a verlos en directo, en esta ocasión en un chiringuito de la bonita playa de La Azohía, muy cerca de Mazarrón.

El show estuvo como siempre.

La fuerza de Los Marañones en directo no se ha rebajado ni este poquito desde que los vimos por primera vez hace ya no sé ni cuantos años en el Agua Bar de la Calle Cuatro Santos de Cartagena.

Porque supongo que esa sería la primera de las decenas de veces que los hemos visto. Y digo decenas por no decir cientos y parecer exagerado.

A lo que iba, que el directo sigue siendo tan soberbio como siempre; no defrauda, todo lo contrario; entusiasma y transmite.

Bañón canta cada vez mejor y a nivel instrumental son prácticamente insuperables.

Andaban en este chiringuito presentando su nuevo disco; Tipos Raros.

Como no podía ser de otra forma, aproveché el acontecimiento para comprar el CD y le dije a Bañón que se lo dedicara a la Encar, mientras le daba las gracias por todos estos años llenos de música.

Y luego ya he escuchado el disco mucho más relajadamente.

Como dice mi amigo Miguel Piñeiro; desde que abrazaron a los Beatles en detrimento de Hendrix, han perdido punch en disco. Bueno, en realidad no es tan sencillo, pero de alguna manera creo que me he explicado. Digamos que las melodías han tomado el mando y que la energía sin control ha quedado para el directo.

Algo parecido a lo que decía Josele Santiago; siguen siendo Rock And Roll pero más Roll que Rock.

No obstante, el disco tiene, para mí, tres temas que deberían ingresar desde ya en la lista de indispensables del grupo: Cándido, Mr G y Barrabás. En el álbum hay muchas más cosas interesantes, pero éstas son las canciones que más me han gustado hasta ahora.

Entre otras colaboraciones, ahí tenemos a Hendrik Röver trabajando con el grupo (toca en algún tema y además hace las mezclas y masteriza).

En fin, que siguen siendo una debilidad mía, de Encar y de mis amigos de Cartagena, y realmente no concibo escribir la historia de mi vida sin que haya un pequeño espacio para recordarles y volver a darles las gracias por tanta música, emociones y grandes noches.

Gracias a Pedrín por su estilazo y sus golpes de bar-tería.
Gracias a Román por su manera de tocar el bajo y por su presencia en escena.
Gracias a Carlos por engrandecer la leyenda del Hammond y la del whiskey.
Gracias a Miguel por sus guitarras y sus historias.

Mientras sigáis ahí (y ya llevan más de 20 años) estaremos apoyándoos.

Larga vida a Los Marañones, que son el tesoro mejor guardado de esta región olvidada y decorada con estúpidos y vacíos campos de golf.

PD: Dejo un simpático vídeo clip del Extraña Familia de 2007 porque aún no he encontrado imágenes con las nuevas canciones. También dejo unos links de obligada visita.

http://globalia.net/donlope/noticias/index.php

http://www.myspace.com/losmaranones

Recordando A Captain Beefheart And His Magic Band

Andaba yo repasando algunos discos de esta banda, cuando me ha dado por curiosear un poco más acerca de ellos.

En concreto estaba liado con el primer disco, el Safe As Milk, cuya edición se remonta a 1967.

He descubierto, cosa que no sabía, que en el disco aparece un jovencísimo Ry Cooder, que ayuda a conseguir que el disco sea lo que termina siendo.

Además, he descubierto nuevas cosas acerca de la personalidad de Don Van Vliet (aka Captain Beefheart) y mis sospechas se han hecho realidad.

Se trata de un tipo huraño cuya carrera musical fue extremadamente corta, y que decidió retirarse pronto al desierto a pintar y a hacer sus cosas.

Parece que era un tipo un tanto dictatorial en lo respecta al trato que daba a su banda.

Su éxito comercial es tan escaso como grande su influencia en otros músicos y movimientos (desde Tom Waits hasta el Punk o la New Wave).

Y estaba yo trajinando con este Safe As Milk (que a mí me gusta probablemente más que Trout Mask Replica, el disco que produjo y editó en su sello Frank Zappa, quizá la más conocida de sus obras) y he seguido buscando más información y parece que Tom Waits también puede haberse inspirado en las entrevistas que hacía este hombre para hacer las suyas, esas en las que se inventa cosas o cuenta historias aparentemente sin sentido.

También hay cantidad de leyendas acerca de cómo eran sus grabaciones (escribían los temas en relativamente poco tiempo, pero luego se tiraban meses y meses haciendo arreglos y regrabando, hasta que el ambiente del estudio era de pura locura).

He encontrado bastante material de actuaciones en directo y en programas de televisión.

En fin, que ha sido una delicia investigar un poco acerca de este personaje que tenía un poco olvidado estos últimos meses, pero que sin duda es tan interesante en sí mismo como la música que propone.

Les dejo un temazo de ese Safe AS Milk para que se haga una idea el que no lo conozca.

Maldito loco!!!...¿porqué no nos diste más discos???