Otro espectáculo que pudimos disfrutar durante estos últimos meses en Murcia, fue la visita del bueno de Eli Paperboy Reed.
Como todos recordarán (...) a este joven cantante de soul lo conocimos en Gasteiz hace algo más de un año. En aquella ocasión tuvimos la oportunidad de verlo dos días seguidos; una en la Plaza de la Blanca, y otra en la carpa del festival.
Esta vez el concierto era en una sala no muy bien construida de Murcia porque cuando se llena, como era el caso, la gente se agolpa en un gran pasillo que hay desde la puerta hasta el espacio principal, sin apenas opción de ver el escenario, que encima es muy bajo. Todo fueron incomodidades en este espectáculo.
Así, pues, por un lado teníamos la oportunidad de ver al Repartidor de Periódicos en formato sala, con sus pantalones a lo Julián Muñoz, pero las condiciones estaban muy lejos de ser las óptimas.
Era el segundo concierto de Hugo (que se coló, pues no nos cobraron nada por llevarlo) y, aunque aquel espacio cerrado no es de su agrado, pasamos un buen rato.
En lo musical, he de reconocer que Eli me gustó menos que en las dos anteriores ocasiones que lo he visto. Pero no por su entrega, repertorio o nivel de voz. Que va. Es precisamente por el sonido de la sala y por la aglomeración de gente que había; un hecho que por un lado celebro (para que la cosa se vuelva a repetir, ya sea con él o con otros artistas) y por otro me incomoda.
Pero no seamos egoístas. Es un lujo que en Murcia haya tantos conciertos en los últimos años, un hecho inimaginable no hace tanto tiempo.
Compré el nuevo disco de Eli (que, todo hay que decirlo, me ha impresionado menos que el anterior) en flamante vinilo, y nos fuimos a casa para tomar una última cerveza (se quedaron dos amigos de Cartagena a dormir) mientras le dábamos una escucha.
Una noche agradable, con muy buena música y muy buena compañía.
Aguardamos impacientes el próximo concierto que tenemos ya negociado: Patti Smith en Cartagena.
No han sido estos 6 meses demasiado prolíficos en el tema musical.
Mi escasísimo tiempo me ha impedido ir a ningún concierto en Madrid desde Jello Biafra, perdiéndome alguna buena actuación que otra, así que lo poco que he visto ha sido en Murcia.
Y, por casualidades de la vida, mi barrio es el más rockero de la ciudad sin ningún género de dudas.
En él viven Santiago Campillo y Pedrín (batería de los geniales Marañones) y todos los años, en las fiestas del barrio, se juntan con otros músicos y nos brindan algunas horas de buen Rock And Roll, en la placica.
Y este hecho ha provocado que el barrio tenga una tradición rockera que sin estos dos personajes seguro que jamás habría alcanzado.
Este año fue Santi Campillo & The Electric Band los que nos alegraron la noche. Y no defraudó.
El concierto estuvo totalmente basado en versiones, pero ver a este tipo interpretar clásicos de Zeppelin, Hendrix o AC/DC, entre otros, es un lujo que no se puede disfrutar todos los días. Ya en sus tiempos en M-Clan se notaban cuáles son sus influencias.
De todas formas, cuando más me emociona verlo es cuando se junta con Miguel Bañón y en ese formato acústico tan potente que tienen, versionean a Neil Young, Van Morrison o Chuck Berry, por poner unos ejemplos.
Así, pues, podemos decir que el primer concierto de Hugo ha sido este, en la plaza de Vistabella, con los vecinos consumiendo botellines de Estrella de Levante, con todos los amigos que allí nos fuimos concentrando, con la plancha sacando montaditos y con una caseta andaluza que nos pusieron este año y que todavía nadie sabe qué coño pintaba allí. Los críos correteando, los dos municipales mirando al escenario, unos chavales fumando a escasos metros de los polis…y en general disfrutando del buen rollo que tiene este barrio.
Aún no sabemos Encar y yo dónde vamos a fijar nuestra residencia; Madrid, Cartagena, Murcia…quién sabe. Pero pase lo que pase, es indudable que Vistabella tiene un encanto especial.
Aprovecharé el famoso 'decíamos ayer' con el que Fray Luis de León retomó sus clases en la Universidad de Salamanca tras cinco años de encarcelamiento por la Inquisición (imitado años después por Unamuno tras su destierro, según tengo entendido), para retomar este blog tras más de 6 meses de parón.
Los motivos son en parte clásicos (la falta de feedback me mata, menos mal que tengo a Manel por aquí merodeando) y en parte debidos a que apenas tengo tiempo, pues el curso de Maya me roba muchas horas y mucha energía.
Y a todos estos asuntos debemos añadir uno mucho más importante: Encar y yo vamos a ser padres!!!!!!
Ya estamos en el ecuador del embarazo, y de momento todo va muy bien.
El joven en construcción se llamará Hugo (no, no piensen en Hugo Sánchez, piensen en el gran Hugo Pratt, por ejemplo), y cada día que pasa se hace notar más y más en la barriga de su madre.
Así que todo este tiempo he estado muy entretenido, echando mucho viaje y, para colmo, sin Internet en casa durante una buena temporada.
Sin más explicaciones, les diré que comenzaremos con un pequeño resumen de lo vivido estos meses, y una breve crónica del Azkena Rock Festival.
Hugo quiso conocer el evento y nosotros no tuvimos más remedio que satisfacerle.
Hay tipos cuya actitud con el paso de los años le sirven a uno para creer en las ideas y en los modos de vida consecuentes. En el ámbito musical tenemos algunos ejemplos. En casa diría que Evaristo sin dudarlo, aunque hay más. Y en los USA, para asombro de algunos, también los hay. Pienso en Henry Rollins y pienso en el hombre que nos ocupa; Mr Jello Biafra.
El ex-líder de Dead Kennedys (a los que acusa de falsos y vendidos en cuanto tiene ocasión, ya que el grupo sigue funcionando, pero han dejado atrás todo el componente ideológico que aportaba Biafra) visitaba Madrid y tuve la oportunidad de estar allí y de vivir una experiencia muy especial; por lo que nos ofreció y porque jamás pensé que tendría la oportunidad de verlo en directo (entre otras cosas, porque creía que estaba solamente involucrado al 100% en sus performances de “Spoken Word”).
Tenemos que recordar la trayectoria de Jello. Militante en muchos frentes, como mienbro del Partido Verde, azote de Schwarzenegger y encabezando protestas exigiendo jucios contra la Administración Bush, activista de los movimientos anti-belicistas y pro-derechos civiles y de desobediencia civil. Llegó incluso a presentarse a unas elecciones por San Francisco en las que, entre otras cosas, incluyó un punto en su programa político que exigiría retirar las tropas de Irak, establecer un sistema de elección popular de las diferentes policías (propuesta revolucionario donde las haya), acercarse a Chávez, legalizar las drogas, e incluso obligar a los banqueros a ir a trabajar vestidos de payaso, o algo por el estilo. Por cierto, sus resultados electorales fueron muy buenos pero, sobretodo, se habló de él en los medios y reforzó su imagen de agitador social.
Una propuesta suya para que se evite la perpetuación del presidente en su cargo: "seguir el ejemplo de un líder mundial que realmente admiro, el Papa Juan Pablo I. Llegó a la cima y murió treinta días después. Quizá es los que deberíamos hacer con la oficina del presidente. 'Bien, puedes ser presidente, pero a los 30 días fuera'", proclama.
Y sobre el escenario lo sigue dando todo. Pero todo todo. A mis 16 años ya me hubiera gustado estar como él a los 51. Tremendo despliegue de energía. No desperdició la oportunidad de hablarnos de temas de actualidad perpetua a través de sus canciones y con sus charletas entre éstas. La banda, la Guantanamo School of Medicine, suena de lujo, con esas guitarras chirriantes que se meten en el cerebro y te noquean sin piedad. Y de voz anda tan bien como siempre. El set-list estaba compuesto tanto por canciones de su último disco como temas ya eternos de los Dead Kennedys, entre los que sobresalieron, como no podía ser de otra forma; California Über Alles y Holidays In Cambodia.
Insisto, un espectáculo total alucinógeno, que te da que pensar y que, al menos en mi caso, me produce una doble satisfacción por ver que a ciertas edades aún se pueden hacer muchas cosas y seguir viviendo sin renunciar a tus principios ni traicionando tus ideales.
PD: como curiosidad, he encontrado el significado de su nombre y me ha parecido interesante: "es una combinación de la marca Jell-O y del nombre del país de corta duración de Biafra que intentó separarse de Nigeria en 1966. Después de cuatro años de lucha y horrenda hambruna, Nigeria retomó el control del naciente estado de Biafra. Jello Biafra creó su nombre como una combinación irónica de un comestible nutricionalmente pobre producido masivamente y de una hambruna masiva", según Wikipedia.
Un día movido. De primeras tengo que ir en ayunas al trabajo porque toca reconocimiento médico. Medio desmayado, en estado semicomatoso, recorro a eso de las 9:20 de la madrugada la Calle Libertad desde el Metro Chueca hasta la oficina para dejar las cosas en mi asiento y ponerme en la cola para entrar en la furgoneta-hospital donde nos tienen que hacer la revisión.
La humanidad es tan deprimente que incluso entre compañeros de trabajo hay quien se cuela como si los demás no estuviésemos también hasta las narices de esperar. Así pues, se recogen escenas de cierta tensión entre supuestos compañeros antes de que el enfermero proceda a extraerme sangre, y tras más de media hora de espera.
Después de esto, nos citan para más tarde tomarnos la tensión, auscultarnos con un estetoscopio moderno, aunque por encima de la camiseta (!!!), y luego mentiré cuando me preguntan si tomo drogas y, lo más interesante, me hacen una prueba de oídos.
Todo perfecto!
El tipo dice que estoy preparado para rockear. Podré escuchar a The Quireboys como se merecen. Creo recordar que es la tercera vez que disfruto de esta banda en directo, y quiero que todo vaya bien.
Quedo para comer con El Pichón, que ha venido de Barna a unas cosas de curro y, afortunadamente, su visita coincide con la de Spike y sus chicos.
Después de comer me reincorporo al trabajo y a eso de las 18:30 ya salgo disparado para casa. Cojo las cosas del curso y me voy a CICE a seguir con el curso de MAYA.
Dos horas intensas de NURBS, polígonos y modelados varios.
Después salgo corriendo y pillo el MetroDiego de León que me llevará directamente a Gran Vía.
Allí corro a la Sala Sol y me espera El Pichón, que ya ha tenido tiempo de conocer brevemente al cantante (se encuentra con Spike en la puerta de la sala) y ya ha encontrado a tres amigos de Valladolid y Cartagena con los que no había quedado (recordarán a El Pichón de las crónicas del viaje a Londres, donde desplegó su exagerado don de gentes. Para que vean que en cuanto lo dejo solo un rato, la lía parda).
Así que después de todo el jaleo, por fin estoy en la sala y el concierto empieza 5 minutos después de llegar.
Perfecto.
La sala está llena y ellos salen a matar.
La primera vez que los vi fue en la Sala Canciller, en la gira del “A Little Bit of What You Fancy”, el más laureado de sus álbumes. De hecho, ésta es la gira del 20 aniversario de ese maravilloso disco. La respuesta inglesa a Guns And Roses, como promocionaban en su día, sigue siendo, a diferencia de Axl y sus experimentos y excentricidades, un grupo de gente abanderada por Spike que rebosa autenticidad por los cuatro costados. La entrega y el amor a la música son totalmente palpables cuando están sobre las tablas.
Yo siempre vi en ellos mucho más que una respuesta a los Guns. Muchísimo más.
Y creo que tocaron todo el “A Little…”, pues recuerdo las imprescindibles 7 O'Clock, I Don't Love You Anymore, Sex Party y Hey You. También mis favoritas; Misled y Roses and Rings. Y también otros temazos como Sweet Mary Ann, Whippin' Boy, Take Me Home Tonight, There She Goes Again…en fin, un repertorio que tira de espaldas.
Dieron oportunidad a algún tema que ya tocaron la última vez que los vi, como This Is Rock And Roll y al "nuevo" Mona Lisa Smiled.
Y el pirata Spike nos fue deleitando con esa voz y ese estilo que tanto le debe a los Faces de Rod Stewart y que tanto nos gustan. Este pirata sigue igual que siempre, Jack Daniels en mano, vendiendo ahora sus discos solamente en sus conciertos, tocando en salas de pequeña y mediana capacidad, pero dándolo todo, tal y como hacía 20 años atrás. Es un verdadero placer seguirles y disfrutar con ellos después de tanto tiempo.
Como fui a toda ostia al concierto no tuve tiempo (ni caí en ello, la verdad) de sacar dinero para comprar el vinilo de su último disco. Una verdadera pena. Pero me basta saber que ellos volverán y que yo volveré a asistir a otra de sus magníficas actuaciones.
Tras casi 2 horas, me despido de El Pichón y de sus amigos y me vuelvo bajo tierra a pillar el Metro e intentar llegar pronto a casa para poder dormir el máximo de tiempo, que esta mañana tenía que ir a Atocha a arreglar unos billetes de tren y otra vez el jaleo y la vorágine de la vida madrileña…y menos mal que quedan spikes y pichones que hacen que toda esta locura merezca la pena.
Era sé una vez una Stratocaster pegada a una nariz. Era sé una vez una nariz superlativa.
¿Y por qué lo de seguro? Porque hacía muchos años que no tenía la oportunidad de ver al gran Rosendo Mercado en directo y he de decir que sigue siendo apuesta a caballo ganador.
Fue este pasado sábado 7 de Noviembre de 2009, en una Sala Gamma de Murcia, que estaba llena hasta la bandera.
Y fue basándose en un repertorio que incluía gran cantidad de temas clásicos de su discografía, pero sin descuidar la incorporación de algunos de los temas de sus 2 o 3 últimos álbumes.
¿Cómo estuvo Rosendo? A él se le ve muy bien. Sigue teniendo mucha presencia en el escenario, y es de los que nunca ha necesitado gran alarde de efectos luminotécnicos ni grandes coreografías. La guitara en sus manos hace ya mucho tiempo que dejó de ser un instrumento que lleva encima, para convertirse en un apéndice más del físico de Rosendo. Sí se nota que su voz no es la que era, pero suple potencia con estilo y maestría, y aquello funcionaba de veras.
Más cosas. Ha cambiado el formato de banda con el que se le conocía hasta no hace demasiado tiempo. Los teclados dejaron de tener protagonismo, para basarse ahora en una formación de voz y guitarra, bajo y batería. Un formato de trío que nos recuerda, sin duda, al que empleaban Leño. Creo que es un gran acierto. Desconozco si los motivos son económicos o artísticos, pero creo que algunos de aquello teclados se han quedado algo desfasados, y el rescatar este sonido más sencillo y directo hace que la apuesta sea mucho más atractiva y que siga sonando muy fresco.
No esperaba menos de él, y a mitad de actuación preguntó al público qué como había quedado su Atleti en el derby madrileño. Y puso cara cuando comprendió que la historia se había vuelto a repetir.
Entonces tenemos que Rosendo es un seguro, porque en tantas y tantas veces que lo he visto en directo, ni una sola vez ha ahorrado esfuerzo para darnos lo que esperamos sus seguidores.
Y también es seguro, como les decía antes, su repertorio. Esa noche sonaron, aparte de esos temas más nuevos que he mencionado y que encajan perfectamente entre sus clásicos, El Asa Del Cubo, la tremenda El Ganador (dedicada, una vez más, a su Carabanchel querido), Por Meter Entre Mis Cosas La Nariz, Borrachuzos, Agradecido, Pan De Higo, Bajo Cuerda…y de Leño nos dejó las impagables Maneras De Vivir y El Tren.
Por supuesto que nos faltaron muchas, pero todas las que nos dio fueron maravillosas.
Y es que este hombre ha puesto gran parte de la banda sonora de mi vida, y no puedo hacer otra cosa que agradecérselo cada vez que tengo ocasión.
Si pudiera contar la de veces que Encar y yo nos hemos despertado con sus cintas hace ya tantos años…fue una auténtica gozada recordar con ella esos días de universidad, cero dinero, pisos de estudiantes y tanto amor con toda aquella música.
Yo no podía ser más feliz en aquella época.
También recuerdo que la primera escapada que hicimos juntos fue ir a Dolores de Alicante a ver precisamente a Rosendo en concierto, y que pasamos la noche en la Estación de Autobuses de Alicante, y que un maldito guardia se empeñaba en despertarnos cada vez que cogíamos un poco el sueño en aquellos bancos.
Aquella noche Encar se cayó durante el concierto, y yo me enfadé con el suelo por ser tan poco delicado con ella.
En fin, que me dejé la voz y que me encantó volver a recitar todas aquellas letras que estaban guardadas en algún rincón de mi castigado cerebro.
Y todo en compañía de Encar.
Como siempre deseé que fuera.
Mira qué bien, estacionar en el arcén, mira qué bien, tener siempre nada que hacer, mira qué bien, si tienes prisa, que te den, mira qué bien, siempre giñando y sin papel, mira qué bien.
Cómo lo ves, nunca tener que decidir, cómo lo ves, dentro de tu caparazón, cómo lo ves, no tener nada que decir, cómo lo ves, ¿no se te parte el corazón?, cómo lo ves.
Pero lo tienes claro, como un juego de manos.
El asa del cubo, si baja, subo y te regalo una canción, para ganarme tu atención, una canción.
Quién eres tú, sabes hacértelo muy bien, quién eres tú, motivo de conversación, quién eres tú, siempre jugándote la piel, quién eres tú, alguien que va a decir que no, quién eres tú.
Soy un ladrón que no se deja ver venir, soy un ladrón que no trabaja de salón, soy un ladrón que quiere hacerte sonreír, soy un ladrón que viene a darte la razón, soy un ladrón.
Pero lo tienes claro, como un juego de manos.
El asa del cubo, si baja, subo y te regalo una canción, dentro de tu caparazón, una canción, ¿no se te parte el corazón? una canción.
El asa del cubo, si baja, subo, el asa del cubo, si baja, subo.
Si baja, subo, el asa del cubo, si baja, subo, si baja, subo, si baja, subo.
Ya sé que no es muy grato, pero es que tengo que contarles algunas cosas sobre este juego: Batman Arkham Asylum.
Una gozada visual de arriba a abajo, que recoge toda la esencia y el espíritu del personaje de Bob Kane y Bill Finger. Y al decir espíritu, quiero decir que cuidan y respetan hasta el mínimo detalle la atmósfera de los cómics de la DC.
Aquí no vale el ataque desmelenado y escandaloso, cual escuadrón vikingo, aquí tienes que ser cauto, sigiloso, deslizarte entre las sombras…ser un misterioso héroe que a veces puede dar más miedo que el propio malo.
Así es Batman, bajo mi punto de vista.
La trama cosiste en que Joker se deja capturar para que Batman le traslade al Arkham Asylum, y que quede allí encerrado en una trampa mortal preparada para que el murciélago no vuelva a salir jamás (no les destripo nada con esto pues se sabe a los 2 minutos de estar jugando). A partir de ahí veremos deslizar a gran parte de los archienemigos que Batman ha ido coleccionando durante todos estos años.
Y les he hablado un poco más arriba de gozada visual, pero es que la jugabilidad es deliciosa. Divertido y muy muy trabajado en todos sus aspectos.
Otra curiosidad son los trucos que han metido para combatir las copias piratas. Copio y pego:
“Para combatir la piratería se incluyeron "errores" en la jugabilidad. Hay situaciones en las que el juego falla haciéndolas insolubles si el juego no es original. Por ejemplo, hay una situacion en la que para pasar un salón lleno de gas venenoso Batman debe planear. En las versiones piratas del juego la capa no se abre y Batman muere en cada intento.”
Para la versión PS3 (que es la que yo tengo) hay un modo para…jugar siendo el Joker!!!! Lo que lo hace más atractivo aún!!!
En el aspecto técnico, el motor Unreal Engine 3 es explotado de manera brillante, y a día de hoy no conozco a uno solo que haya jugado y que no se haya enganchado de inmediato.
Además, tenemos un apartado para poder recrearnos con los modelos del juego y una cuidadísima base de datos de cada uno de los personajes del Universo Batman que aparecen en el juego, que les aseguro que son muchos.
Tengo también en casa el Uncharted 2. Dicen que es el juego del año. De hecho dicen que ambos juegos son los mejores de los últimos meses. A esperas de que aparezca en una semana más o menos el Modern Warfare 2, el listón está altísimo.
En fin, que 100% recomendable para los jugones y para los que no lo son pero son capaces de apreciar arte en una disciplina como es la de los videojuegos.
Un libro que comienza describiéndote la experiencia de un gruista que está manipulando un container en el puerto de Napoli, y que con el balanceo éste se abre y empieza a vomitar decenas de cadáveres de chinos que habían pagado al "Sistema" para que se les enterrase en su tierra, no puede ser un libro que te deje indiferente.
Este libro, que se hizo muy famoso hace un par de años más o menos, cayó en mis manos hace unos meses, pero es ahora cuando estoy en plena fase devoradora.
Aún no lo he terminado, pero me veo ya en disposición de hablarles de él. Hay una película que, según tengo entendido, no le hace nada de justicia al libro. Una suerte de “Ciudad de Dios” a la italiana que no termian de cuajar.
Es impresionante cómo Roberto Saviano nos descifra los pormenores del sistema económico y organizativo de la Camorra napolitana. Un trabajo escrupuloso pero que no hace que el libro pierda pulso emocional pues, aunque a veces lo parezca, no es un frío informe sociológico, es toda una experiencia de vida extrema.
La mayor parte del libro se desarrolla en Secondigliano, barrio del norte de Napoli, que alcanzó en los años noventa el record mundial de homicidios por habitante.
He leído por ahí que los habitantes de este barrio dicen que cuando se calme lo de Irak y lo de Afganistán, Secondigliano volverá a ser el barrio más peligroso del mundo. Ni favelas ni guetos sudafricanos. Secondigliano marca la diferencia en esa lamentable carrera de cifras de asesinatos.
El libro, como les digo, es apasionante. Nos enseña cómo las distintas organizaciones criminales italianas dominan todo. Cómo las grandes firmas de moda italianas se benefician de los inmensos talleres clandestinos que controlan las mafias, cómo son los contactos con las mafias del este, o cómo abrieron mercados antes los capos en China que el propio gobierno del país.
Pero no solo nos ofrece esta visión amplia de las cosas. También nos obsequia con historias personales. Deprimentes historias casi todas, para que mentir. Porque por mucho que me gusten las películas de mafiosos, leyendo esto te das cuenta de lo cruel y horrible que es esta gente.
Pero eso no quita que sea muy interesante conocer la compleja organización social de éstos grupos, cómo funcionan y cómo se promociona la gente dentro de ellos. Cómo reclutan a los niños, cómo es una guerra entre clanes, qué significa para ellos el poder y cómo viven, matan y mueren.
Un apunte más. Tuve la suerte, hace unos años, de viajar a Napoli. Ya en la misma Italia, le decía a la gente de allí que esa ciudad me había parecido más fascinante incluso que Roma. De hecho, siempre la cito como la ciudad que más me ha gustado de las que he visitado. El Vesubio, Pompeya, la Bahía deNapoli, el Barrio Español (que aparece varias veces en el libro) que es donde nos alojábamos, la catacumbas, los mercados, el caos reinante, la fe eterna a Maradona, el bullicio constante…un sitio inolvidable y maravilloso. Pero leyendo el libro te das cuenta de qué tipo de vida paralela se esconde debajo de todas esas cosas. Soy consciente que muchas de ellas no llamarían la atención a la mayoría de turistas, pero yo disfrutaba tomando una birra Peroni sentado en la acera, mientras miraba como negociaban en el mercado o como una familia sacaba la mesa y las sillas a la calle para ponerse a cenar al fresco.
Parecidas sensaciones, aunque menos intensas, tuve años después en Sicilia. Quizá porque el carácter siciliano me parece más cerrado.
Napoli o Sicilia son muy especiales, aunque no para todos los públicos. Pero el libro sí que lo es. Fascinante.
Durante el pasado cuatrimestre realicé un curso introductorio de MAYA 8.5, y he decidido invertir todo este año en formarme profesionalmente en el manejo de este vasto software.
La decisión supone 10 largos meses de trabajo extra después de la jornada laboral, más las horas que pueda echarle en casa, que tienen que ser muchas.
Va a ser un año duro, en el que tendré poco tiempo para otras actividades que no sean tirar hacia delante con esta apuesta, pero espero tener compensación optando a futuros puestos de trabajo lejos de Madrid o, mejor dicho, más cerca de casa. Esa ilusión es la que me dará energía. El precio es alto porque podré pasar menos tiempo con Encar, pero vamos a echar toda la carne al asador.
No creo que Pixar llame nunca a mi puerta, pero yo voy a pensar que todo es posible.
Se van yendo poco a poco muchos de esos artistas con los que hemos crecido, y es que el tiempo no perdona.
Ahora le ha tocado el turno a Willy DeVille.
Si hacen una búsqueda sobre él, encontrarán que se llamó en sus comienzos Mink DeVille, y que era habitual de la escena neoyorkina de los 70´s, cuando el CBGB empezaba a construir su leyenda, a base de actuaciones de The Ramones, Blondie, The Dictators, Patti Smith o los maravillosos Dead Boys de Stiv Bators, por citar solamente a algunos.
También encontrarán que fue conocido por su mezcla de ritmos Rock, R&B, blues, el dixieland de New Orleans y recogiendo la influencia francesa de Louisiana (cajun), pues está claro que el punk se le quedó pequeño a la hora de ir dando rienda suelta a su inspiración a lo largo de los años. Tampoco olvidemos las influencias mexicanas y latinas, claro.
Y si me preguntan a mí les diré que siempre me encandiló su clase y estilo. Por lo que veía en fotos, vídeos y por la música que le escuchaba, para mí era de esos tipos que van desprendiendo autenticidad.
También les diría que solamente tuve ocasión de verlo en directo en el Teatro Circo de Cartagena, hace unos pocos años. Mi recuerdo del concierto es de cierta tensión al principio, por un amago de pelea que hubo. Un follón que prefiero no recordar. Pero la actuación en sí, fue mágica. Con la voz rota, sentado en un taburete y dándonos todo un recital de preciosas canciones cantadas con el corazón.
Me ha dado mucha pena, la verdad. Le tenía un aprecio especial. Y ahora me arrepiento de no haber asistido a más conciertos suyos, ya que se prodigaba con cierta regularidad por nuestros escenarios.
No sabría qué tema destacar, pero para mí es especialmente preciosa la versión que hace del Spanish Harlem de Ben E. King, porque la hace totalmente suya.
Se ha pirado DeVille, nos ha dejado las camisas de volantes, el bigotillo, el tupé y las patillas, ese aire de bandido latino y todo ese arte, y ahora el mundo es un sitio bastante más horrible.
